于是，情绪的唤起便是一切，无论绘画还是诗歌均是如此，这又使我们想到“气氛”问题，或称“气韵生动”的问题。这是14๒00年来中国绘画ฑ的最高理想，由谢赫创，其他画ฑ家予以详细的补充，并经过多少人反复研讨与争论的。
然而，如果中国绘画仅仅满足于强调“观念”这样一个有关理念而非感情的问题，中国绘画ฑ就会走进死胡同。因为一旦这样，主ว要应该诉诸感情和感官的艺术就会堕落成为数学的游戏或者逻辑的难题。理念无论多么เ高明，技术无论多么巧妙，都不会给我们带来伟大的艺术，如果这些东西不能ม创造出一种气氛，把我们带人情感的共呜之中ณ的话。这一点在一切伟大的绘画作品中都能体会到，无论是中国绘画，还是西方绘画。由á此可见，情绪就是一切。两只栖息在小船上的水鸟，旨在暗示出附近没有船工。而这一点又把我们带进一种孤独荒凉的情绪之中。否则，这幅画便毫无意义可言了。为ฦ什么这只小船不顺ิ流泛彼而下呢？因为ฦ它只有横在河心漂来荡去，没有人管，才会使我们产生一种荒凉感，才会触动我们的情绪，这幅画ฑ才会变得生动而富有意义。竹锁桥边的酒幡，如果不能ม使我们联想起酒店里的人们，时光慢慢地消磨，生活安宁，人们可以花整个下午议论渔翁的风湿病和皇后娘娘年轻时候的韵事——如果酒幡不能使我们联想起这些，那么它还有什么价值呢？
只是到เ了16世纪末期，才忽然崛起了一位人物，宣布“今人写今语”，表现出一种彻底的历史眼光，颇有远见卓识。这个人就是袁中ณ郎，此外还有他的两个兄弟。袁中郎敢于以俗语寻常语入文。他提倡的文体曾蔚然成风，有一群追随者，自成一派，这就是有名的“公安派”公安是袁的家乡。
确实需要进行一场文学革命，这场革命在1917年终于爆了，由á胡适博士和陈独秀领导，主ว张用白话进行文学创作。当然，在此之前已๐经有过几场革命。唐朝的韩愈就反对过五六世纪的绩丽文风，提倡使用简明的文体，恢复一种更理智的文学标准，使我们能够看到一些可读性较强的散文。但这却使我们回到เ了周代的早期文学，仍然是正统的观点；它仅仅是模仿古人，这件工作并不容易，韩愈之后，文学风尚时而模仿周代，时而模仿秦汉。当韩愈自己้也足以被称作古人的时候，唐代也变成在不同时期供人模仿的盛世了。宋人模仿唐人，明清作家模仿唐宋。这样，文学风尚就成了各种模仿之间的竞争了。
报纸仍将扩大它的行量，仍将大赚其钱。
如果你问为什么没有合作，答曰：因为没有社会头脑。如果总编辑试囹进行某些改革，而将阻碍改革的城市版编辑辞掉，那么他就违犯了中国家庭制度的原则。他为什么要干涉别ี人的事务？他是想把那位编辑逐出报社，砸掉他的饭碗，使所有靠他生活的人都挨饿吗？如果这位城市新闻版的编辑的妻子是报纸所有者的侄女，总编能将他解雇吗？如果他还有一点中ณ国人的社会意识，他就不会这样做。然而，如果他刚ธ刚ธ从美国密苏里新า闻专科学校留แ学归来，那么เ他马上就得从总编的位于上退下来。另外一位知道如何用中国方แ式办事的人将接替他。旧的情形将继续。读者们将搜寻自己想看的消息，
中国式的屋顶ะ表明，幸福先应在家里找到เ。确实，家在我看来，是中国人文主ว义的象征。“人间的爱与天上的爱，2需要修改，以产生出一幅更为杰出的作品。画中ณ应有三个妇女，而不是两个：一个ฐ脸色苍白的修女或者是一个手持雨伞的女道士，一个ฐ妖娆的妓女，以及一个神采奕奕、怀孕已有三个月的妇女。其中ณ，家庭妇女应该是最平常、最简朴，然而却是最满足的人物。她们分别代表宗教、人文主义แ与自然主ว义แ这三种典型的生活方แ式。
然而，儒家的庸见认为ฦ自然主义แ属于不可知的范围故而不予考虑，不去枉费心机；儒家强调人可以越自然，同时又否认自然的生活方แ式，或者作为人们生活方式的自然主义。这种态度在孟子的著作中阐述得最清楚。儒家学说中人在自然界所处的地位可由以下这个概ฐ念说明：“天地人为宇宙之三才”。这个ฐ概念多少与巴比特1的三重区别很相似，即自然主义、人文主义แ和自然主ว义แ。苍天被认为是由云、星等所有不可知的力量所组成的，亦即西方แ一个ฐ法定名词所总结的：”上帝ຓ的行为“；而地则ท被认为是由山脉、河流等所有那些由á希腊ຘ神话中ณ得墨特尔女神控制的力量构成；人则介乎其间，占据着至关重要的地位。人类知道自己在世界万物中应处的地位，并以此为荣。他的精神，正像中国建筑的屋顶一样，被覆地面，而不像歌特式建筑的尖塔那样耸峙云端，这种精神的最大成功是为ฦ人们尘世生活的和谐与幸福了一种衡量标准。
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1本韦为塞缪尔。瑞恰生saທtnueirkhaທtdoon，16๔8๖9—1้761所著。作者是英国家。
参考文献格式林语堂著吾国与吾民陕西师范大学出版社，2002
主题词民族性学科：研究地点：中国民族性
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人生的归宿
总结了中ณ国的艺术与生活之后，我们不得不承认中ณ国人的确是生活艺术的大家。他们孜孜以求于物质生活，热忱决不下于西方，并且更为成熟ງ，或许还更为ฦ深沉。在中国，精神的价值