一个没有伏笔的新า角色突然上场，观众引起的是无意注意；观众的双双眼睛都盯着舞台中ณ央的那扇门，剧预示ิ，那ว里将会有一个ฐ重要人物出现，这是有意注意。
任何艺术作品要产生效果，都以引起观众的注意力为ฦ前提。布鲁克说：“观众们看戏时聚精会神，非常安静，从这一点可以看出他们的注意力多么เ集中。剧ຕ场里笼罩着这样一种气氛，使得演员们感到，似乎ๆ有一束明亮的光照亮他们的演出。”彼得布鲁克：《僵化的戏剧ຕ》。
就演员的动作线来说，倘若横向贯串舞台，力度会因过于绷长而减弱，不如故设顿挫，使其贮力，所谓“逢长必断”。
仅仅是舞台上的不同位置，就能ม产生不同的力度感知。
斯坦尼斯拉夫斯ั基的学生瓦赫坦戈夫曾对老师的戏剧观念有所不满，他说，他不准备采用莫斯ั科艺术剧ຕ院那种在舞台上展现日常生活、以生活真实解决艺术问题的办法，“我想找到一种尖锐的形式，这种形式应当富有剧场性，应当是一件艺术品”。《瓦赫坦戈ຖ夫同弟子的两次谈话》。这种尖锐的形式，要求演员在充分形体训练的基础上具备强烈的“造型感”，用所谓“格罗泰斯ั克”高度夸张的手法，造成斯坦尼斯ั拉夫斯基所不欣赏的“剧ຕ场性”效果。瓦赫坦戈ຖ夫对斯ั坦尼斯拉夫斯基的演剧ຕ方แ法并不贬低，但感到它力度稍逊，特别是作用于观众感官的力度不够。他说：“如果拿一块大理石来，用木槌ຄ来雕琢它，必将一事无成。为ฦ了打碎大理石，需要相应的工具。”他明确表示，自己所要求的那ว种尖锐的戏剧形式，“是最有力的”。《瓦赫坦戈ຖ夫同弟子的两次谈话》。
两出戏，传奇性都很强，孤立地读剧本，甚至会产生如何才能合理的杞忧，担心那些乍看上去未免轻巧ู的桥，承担不了许多破空而来的开阖驰骤。但，只消进入剧ຕ场，只消荀先生一出现在舞台上，他的人物塑造立即吸引了你，一切看上去迂徐曲折的转角，尽皆畅ม通，一切偶然在他血肉丰ถ满的性格刻画之下，都化着了必然。邱แ扬：“入微面生变”，《学戏礼ึ记》
为了适合观众感知的变异规律，艺术家们创造了一系列ต有规律的变形手段。当这种变形手段经历一定的时间筛选后凝结为某种固定化、普遍化的艺术规范，那就是所谓程式。程式，以一系列约定俗成的方式作用于观众的感官，是艺术家和观众这两方面对于剧ຕ场感知的变异的一种肯定。程式是变异了的感知的一种物化形式。
道具的利ำ用——像罐头、杂志、伞，以及任何道具都可以用来强调下一句台词。例如，说话之ใ前，先移动一下椅子。或突然指向一幅照ั片或画ฑ片，以强调要说的台词。罗丝克琳：《戏剧导演的艺术与技术》。
曾有一些色彩学家对各种色彩的心理感价值作过广泛的社会调查，虽然调查对象大多是画家、工ื艺美术家、印染工人，参差和例外的况也相当之多。好不容易以概ฐ率论的办法制成图表，也不易使很多人信服。但是，如果就舞台灯光而，这样的图表就很切实用了。这是因为ฦ，只要观众的视觉所及，色彩都要具备一定的心理意义，而且由á于历史的提纯，复杂的例外大多已๐被排除。例如，可以大致代表西方แ人感知习惯的“克拉因色彩感价值表”和可以大致代表东方人主要是日本人感知习惯的“大庭三郎色彩感价值表”，对剧场感知就比对生活感知更为实用。这两张表，载大庭三郎：《舞台照明》。见本书8๖-ๅ8๖页ษ从色彩一个角度表明了剧ຕ场感知的感价值，其他感知因素า，亦可类推，即都具有出于生活实际的感知价值。
李渔根据当时的演出条件，把铺在演出场地上的“那一条毡单”说得极有魔力，触及了剧场审美感知的特殊强度。法国著名演员科格兰说舞台是一个“把人、把物、乃至把时间本身一律加以夸大的空间”科格兰：《演员的双重人格》。，这也包含着李渔所说的意思。为ฦ什么会生这种强度上的夸大呢？李渔说是因为有二郎神呵护着。其实，这应该从剧ຕ场里特殊的审美状态上找原因。
如此写定的剧本，演员和导演仍然有权进行修改和调整。对此，剧ຕ作家完全不应恼怒，因为这是自己้的创น作投入反馈流程的标志。导演和演员以“演出需要’’的名义แ来改动剧本，实际上也就是为ฦ了把剧ຕ本接纳进剧场内的即时反馈之中。这样做，在很大程度上也体现了观众的要求，是让剧ຕ本在直接承受观众反应信息的冲击前，先受到积贮在演员和导演身上的习惯性反应信息的洗刷。这是整个戏剧宏观反馈循环圈中必不可少的一个关节。
观众的自觉心理过程一旦ຆ调动起来，剧ຕ场中ณ就出现了一系列奇迹。貌似松懈า的戏会突然产生紧ู张的旋律，即便是静场，也会展现出丰富的内容。京剧ຕ《打渔杀家》中ณ老英雄肖恩为复仇别女渡江，叮嘱后事，女儿哭泣，肖恩叱女，似乎ๆ缓慢而琐细，但是由于观众已๐经明白这些话语是何种行动之ใ果，又是何种行动之ใ因，就很自然地把它们置放到一种紧张期待的心理过程中去了，整个ฐ剧ຕ场出现了沉重的气压。川剧《打红台》中ณ老流氓肖方แ以漫不经心地欣赏江水的姿态踢女子下水，一切行动、话语都慢吞吞的，但是由于观众从开戏不久ื就已进入了对他越剖视越憎恶的心理过程，剧ຕ场里的绪可想而知。
姚斯说：
注意力引起之ใ后，如果处置不当，很快就会松弛。因此，对艺术家来说，观众注意力的持续，比引起更加重要。
19世纪德国剧作家赫勃尔在他的日记中写道：“最差劲的戏剧在开场的时候往往跟最精彩的戏剧ຕ相似。一场遭致惨败的战斗往往也是以先声夺人的雷霆闪电开头的。”费里德里希赫勃尔：《日记摘录》。这说明，倘若无力使观众的注意力保持下去，那么，开头时的声势反而会成为一种自我嘲弄。
要使观众的注意力长时间地保持住，难度很大。英国现代剧ຕ作家和演员奥斯本说：“我干的行当有一部分是想方设法让观众在座位上坐上两个ฐ半小时左ุ右而一直保持兴趣；这是一件很难办的事。”约翰奥斯ั本：《宣》。他还说，这件事，看上去轻而易举，学起来殊为不易，只要剧ຕ院存在一天，戏剧家们就得为ฦ之ใ而不断地学习。