什么新路呢？简单地说，就是学园生活与真实战斗ç相融合的群像剧。
学园、战斗，分开来讲，这大概是界ศ两个最大的主题了吧。这么多年来，学园故事已经写了千百万遍，战斗故事也写了千百万遍，然而把两者有效结合的剧ຕ本，还真是不多见。
现在的新锐作品，得到เ赞同最多的题材就是“摆脱战斗”类。战斗系的作品可以追溯到早ຉ年jmp的《龙珠》和《北斗神拳》等。在战斗中描写友情·努力·胜利，可以被称作jmp的黄金模式，称其为ฦ“王道”也毫不过分。但是，对于王道战斗题材，人气作品往往需要长期的连载，于是，作为结构缺陷的“力量过度膨胀”的弊害就会凸现出来。为了使作品故事的气氛更高涨，敌方แ的实力无止境增强的现象，即使是现在的看板作品，这种倾向也非常明显。
此外，《p》和不定期连载的《》也包含在内，jmp的战斗系有着深厚的积淀。在这之中，很有可能ม会有类似题材的作品被埋没。现在，作为jmp最新看板作品而被期待着的《暗杀教室》，虽然其中也有着战斗的要素，但是故事并非一边倒的形式。而学园喜剧则ท会被放在最重要的位置。此外，《排球少年》展现的则ท是最近几年jmp所缺少的脚踏实地的热血与运动之魂。《伪恋》则是浪漫喜剧，这些不依赖于战斗的作品，都在强而有力的推动着jmp的转型。
正因为如此，在一个人为了转移自己对命运无能为力的恐惧，同时泄心中的负面情绪，就会找到可泄的对象，来逃避无能ม为力的现实，从而达到自我满足，这都不是我的错，而是他|她的，是他|她的错。
当一个人如此做，其他人也会效仿，群体是无意识的，是盲从的，为了使群体达到自我满足，必须有一个替罪羊牺牲。
书本共分为六大章
第一章御宅学概论：御宅族是诞生于映像世纪、资讯洪流中的新族群，此名词是起源于1982年播出的科幻动画《时空要塞across》电视版主角的称呼。80่年代末期大师宫崎骏推出《天空之城》、《龙猫》、《魔女之宅急便》御宅文化到达颠峰时期。中间虽经过“宫崎杀人事件”的伤害及以萌为ฦ中心的新御宅学，但御宅文化并没有死，只是随着时代的潮流，持续演化出新的面貌，喜爱动漫的御宅族更是全世界均占极广大的数量。【正好和我们周五说的媒体扭曲宅男ç宅女的形象有关，真正的御宅族究竟是什么，并不是大众媒体所极力想塑造的那种形象。】
第二章日本动画史：以二次大战后的日本动画为核心，探讨日本御宅文化展的历史，这是所谓“御宅学”研究的最主要文本。讲解日本的动漫画师如手冢治虫、宫崎骏的作品风格，70－80年代级机器人大战世界、名作剧ຕ场、魔法少女系列、运动科幻，到เ90年代号称“三王”的《航海王》、《棋灵王》和《游戏王》。【最近我们p同学每周回顾日本动画的专栏也和这章有关。这章的内容，应该算是一个ฐ重点，三位侃侃而谈还时不时吐槽一番，显得非常生动。尤其是，我们8090后未曾经历的一段日本动画部ຖ分，大家可以来好好补课。】
第三章御宅模型文化与当代艺术：从台北市立美术馆展出的“与消费：海洋堂与御宅族文化”讲起，谈到御宅人物模型与艺术的关连。讨论村上隆的创作生涯、冈田斗ç司夫经营模型店为模型业界ศ带来的重要贡献、日本最具代表性的模型设计师。
第四章宅经济：支持、消费、创作、经营都可对动漫产业有贡献，要视自己的能力。本篇介绍日本漫画的分工ื、成本、业务流程、商业结构、经济规模，并分析日本动画在美国销售的情况、日美电影受动画的影响、日韩政府的政策，及如何运用动漫行销，如观光业及周边商品。
第五章电玩主机争霸：“电玩”在今日已经是一个产值惊人，极受瞩目的产业从任天堂到光碟世代，p与atrn缠斗不休、微软也加入战场，而动画ฑ和游戏始终密切融合，“电玩游戏”对人类文明的影响力也持续上升。
第六章制作：大部份的电å影产业称为制作，或是制ๆ片的，就是指主ว流片商以外的电影制作。此篇讲到日本具代表性的制作例子，美国迪士尼及2、3等动画科技展。
看完整本书，第一个感想，就是自己好惭愧的，虽然也从事这个动漫媒体6－7年了，但也没有和细致的梳理过自己้的只是和脉络。然后，就觉得自己也变得越来越浮躁，很多和邪社ุ的内容更多都是流于表面，没有更深刻的去挖掘。在如今资讯爆炸的时代，那么多碎片化的信息，又是也会让自己有点静不下心来。其后呢，虽然个人的时间有限，我希望能在未来一年内，给和邪社添加一个ฐoadcast的节目，每期请一些嘉宾来做客谈天说地。
最后，感谢台湾皇冠文化集团提供的四本御宅学，一本immy自己留着收藏，另外三本当然就是给和邪社读者的福利ำ咯！写出让你入宅的一部或者多部作品的名称，并加以点评，总字数不得低于150个字。
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入动漫宅得比较晚，入宅前夕基本上是补名番的状态，全金，钢炼，魔禁，电磁炮，fate等。虽然一直看火影之ใ类的