《绿衣》诗中所展示的是一位丧失爱妻的丈夫，看到亡妻生前亲手所做的衣服，睹物思人，反复咏唱的景。睹物思人，这是我国古代悼亡诗常用的方法，所谓“抚存感往”、“睹物伤神”都体现其中。物象作为诗人感的寄托，以物化的形态进入作品，从而产生出一种凄寂而清冷、衰颓而黯淡的美感。潘岳的《悼亡诗》中“望庐思其人，如室想所历。帏屏无仿佛，翰墨有余迹”。沈约的《悼亡诗》“游尘掩虚座，孤帐复空床”。韦应物在其《伤逝》中的诗句“一旦入闺门，四屋满尘埃。斯人既已矣，触物但伤摧”。陆游的《沈园》“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。”凡此种种，无不是睹物思人。
当人被变成一个没有生命、没有灵魂、没有自我的冷冰冰的螺丝钉的时候，当人被变成金钱和物欲的奴隶时，几乎不可能听到招魂曲，因为耳朵里剩下的只是单调且刺耳的机器刮擦声，以及红男绿女的嘻哈打闹声。
《国风豳风七月》
独守空房的妻子，膝下有儿女，上有年迈父母，不仅要承担许多琐碎劳苦的家事，而且要有巨大的心理承受能力，既要有女人特有的细致周到、温柔体贴，又要有男人所有的刚毅坚强、不屈不挠。个中滋味，又怎一个“苦”字了得！
勖xu：勉励。
如何逊的《临行与故游夜别》：“历稔共追随，一旦辞群匹。复如东注水，未有西归日。夜雨滴空阶，晓灯暗离室。相悲各罢酒，何时同促膝？”在艺术表现上，诗人更加注重景地渲染和细节地表现，从而体现出文人细腻的艺术表现力。送别这一主题在诗人手中，其艺术化的表现得到了进一步地强化。到了唐代，送别诗出现空前繁荣的景象，而在宋代，词对的表现力则比诗歌更胜一筹，因此送别诗也就更加蔚为大观了。在艺术表现和艺术手法上也日臻成熟，更为丰富。
仲氏任只，其心塞渊。
8慅ǎ：忧愁的样子。
场景或许能够再现，而却难以重复。如今的世界，是钢筋水泥的丛林，弥漫着灯红酒绿的喧嚣，充斥着笙歌燕舞的奢靡，无限膨胀的，成为了现代社会的标志。在这样的环境中，即使是最美妙浪漫的怀，也会在声色犬马中化为乌有。
11敖敖：身材苗条的样子。
河水洋洋1，北流活活1。
汉江绵延宽又广，想要渡过不可能。
江之永矣，不可方思。
茂盛芦苇水边生，深秋白露结成霜。
诗歌的第一章写的是男子隔水远望，“伊人”仿佛就在不远处若即若离。第二章和第三章则是第一章的反复咏叹，突出表现了男子追寻女子道路的漫长，和在路上遇到的艰险，从中表现出主人公不能走近“伊人”，却又永远不放弃希望的执着精神。在艺术手法上，《蒹葭》使用了“兴”的手法，让用作起兴的事物与所要描绘的对象形成了一个完整的艺术世界。
长短不齐的荇菜，姑娘们左采右摘。
毫无疑问，这正是这位饱受相思之苦的男子对未来的设想，是他日思夜想希望实现的愿望。当然，幻想并非现实，但是幻境皆由所生，也是非常自然的。而这位抒主人公，却已经沉醉于自己预想的成功之中了。这一爱心理的描写，正与《秦风蒹葭》中的主人公追寻所爱而不得，而出现了“宛在水中央”的幻影如出一辙，极富浪漫主义色彩和调。而这其实正是对生活中所常见的爱心理的细微捕捉和真实刻画。