第一部分序（1）
赏心
白先勇与昆曲结缘要从半个多世纪前说起。那是一九四六年，抗战胜利后不久，白先勇随家人来到上海，在美琪大戏院看梅兰芳和俞振飞的昆曲演出。那次梅俞两位大师演出的曲目为《思凡》、《刺虎》、《断桥》和《游园惊梦》。是时白先勇十岁，第一次接触昆曲。虽然“一句也听不懂，只知道跟着家人去看梅兰芳。可是《游园惊梦》中ณ那一段【皂罗袍】的音乐，以及梅兰芳翩翩的舞姿”却深深地印在了他的脑海里。
此次幼年时观赏到เ的昆曲的视听之“美”在二十年后回荡出它迷人的“色”与“音”一九六六年，当白先勇为ฦ《游园惊梦》的表现方แ式几度探索仍不满意之ใ时，是昆曲给了他灵感。于是，昆曲不但成了他小说直接描写的对象，而且小说中ณ几个人物的命运也与昆曲的命运暗合在一起。这篇小说，既引入了昆曲的“美”同时也借助昆曲表现的沧桑、人物的命运并以之结构不同的时空，小说的命名也出自昆曲《牡丹亭》──昆曲在小说《游园惊梦》中的作用，可谓大矣！而汤显祖的《牡丹亭》，则ท经由白先勇的《游园惊梦》，以“”的方式，又“活”了一次。
小说《游园惊梦》是白先勇与昆曲结下的文字缘，当根据他的小说而改编的舞台剧《游园惊梦》于一九八二年、一九八八年分别在台湾、大陆成功上演的时候，白先勇与昆曲的情缘则ท由纸面延伸到了舞台。这部当时轰动、在两岸舞台剧演出史上也将占有重要地位的舞台剧，一个重要的突破就是将昆曲带入现代舞台剧之中，观众在观看舞台剧表演的同时，还能直接欣赏到昆曲的“美”──昆曲在这个舞台剧中既是一个“角色”参与剧情，同时也是一个自足的“美”的世界。
第一部ຖ分序（2）
舞台剧《游园惊梦》中昆曲的直接现身，无疑使白先勇与昆曲的情缘更深更浓。一九八七年，白先勇以美国加州ะ大学教授的身份受邀赴复旦ຆ大学讲学，有上海ร、南京之ใ行。此次在大陆，他的最大收获，就是在上海ร看了上海昆剧ຕ团演出的《长生殿》，在南京看了张继青演唱的“三梦”（《惊梦》、《寻梦》、《痴梦》），并与大陆昆曲界人士结缘。后来大陆版舞台剧ຕ《游园惊梦》请华文漪担任女主角，一九九二年在台北制作由华文漪主演的昆曲《牡丹亭》，一九九九年在台北新า舞台与张继青举行“文曲星竞芳菲”对谈会，均为这次大陆之行的“前因”所生发的“后果”
幼时留下的昆曲印象和记忆、笔下小说世界中ณ的昆曲“复活”、舞台剧ຕ中真正昆曲的立体呈现，可以说是白先勇昆曲情缘的三个重要阶段。白先勇之ใ所以对昆曲念念不忘，是因为昆曲的“美”深深地打动了他。“昆曲无他，得一美字：唱腔美、身段美、词藻美，集音乐、舞蹈及之美于一身，经过四百多年，千锤百炼，炉火纯青，早已达到化境，成为中ณ国表演艺术中最精致最完美的一种形式。”白先勇的这段话，道尽了他对昆曲的欣赏和深情。面对中国传统文化中ณ艺术的精华，白先勇对它的精致和完美，体会甚深。对于《长生殿》“大唐盛衰从头演起，天宝遗事细细说来”的兴亡起落和爱情悲剧，白先勇有无限的感慨；而《牡丹亭》中“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生”的唯美浪漫“至情”亦令白先勇深为迷醉。
昆曲使白先勇深切感受到：中国人的音乐韵律、舞蹈精髓、文学诗性和心灵境界，尽在昆曲之中。昆曲在某种意义上，成了白先勇文化精神和美学理想的艺术寄托，昆曲给他带来的，是无尽的审美愉悦和恒久的赏心快感，而昆曲有了白先勇（们）这样的知音，也使它在新า的历史时期获得了复兴的机缘和重振的幸运。
第一部分序（3）
乐事
从上个世纪九十年代开始，白先勇把对昆曲的挚爱，由á自己个人化的欣赏—赏心，扩展为ฦ更具社ุ会性的弘扬和推广行为，并以此为乐่事。白先勇对昆曲之爱由á赏心发展到เ赏心乐事并重，源自他这样的认识：昆曲的“美”不能只限于他个人或社会上的少数人才能ม欣赏，而应该让社会上更多的人乃至整个中华民族、全世界都能认识到昆曲的价值，欣赏到这一中华民族文化瑰宝的精致和完美。为此，他在台湾、香港、大陆和北美，为了昆曲的复兴，不遗余力，热心奔走，甘当义工。
一九九○年，白先勇在媒体上发表与华文漪的对谈，交换对昆曲的看法，了解大陆昆曲人才培养的历史。一九九二年，在白先勇的策划推动下，海峡两ä岸昆曲名伶首次合作，在台北制作了昆曲《牡丹亭》——那是台湾观众第一次真正看到三个小时的昆曲，连演四天，轰动一时，并由此在台湾社会掀起昆曲热。在以后的岁月里，白先勇或参与计划运作，或与名家对谈（许倬云、张继青、岳美缇、张静娴），或接受采访现身说法，或撰文介绍昆曲的发展历史和美学特征…为在台湾推展昆曲，白先勇尽心尽力，乐่在其中。
在他的提倡、促成、推动和影响下，台湾的昆曲演出市场空前活跃，大陆几大昆剧团得以多次赴台演出（最盛大的一次是一九九七年大陆五大昆班在台湾集