小城之春》从人的内心世界角度，通过情感世界与现实关系的矛盾，揭示了人的道德意识。影片充分肯定了人的精神、情感、人性需求的正当性。但影片中的人物毕竟是中国传统文化熏陶下成长的知识人士，不论他们在感情上经受多大痛苦，最终总是服从礼义แ的约束和道德的规范，这是符合中国文化人的做人准则的，因而也是令人信服的。影片在艺术表现上是细腻的、优美的，体现出了中国知识分子丰富完美的人性美。
万家灯火》是著名导演沈浮的代表作，也是２o世纪４o年代中ณ国电影的代表作品，更被认为是战后“灵魂的写实主义แ”的代表作。它通过小知识分子胡智清一家的生活变化，表现了４o年代末国民党统治区通货膨胀、人民失业、市民破产等黑暗的社会现实，描写了社会底层人物的痛苦、悲哀以及他们的觉悟和成长过程。《万家灯火》公映后，在国统区引起了震动，受到เ了电å影界人士的一致好评。真切的人生感悟和圆熟ງ的银幕表达技巧，使得本片具有平淡朴实而又意蕴丰润的写实风格，并被誉为ฦ是中ณ国民族电影宝库中ณ的一朵奇葩
导演：费穆
世界一百年电影史上的十部经典名作之一
随后，里克又秘密通知了拉兹洛，要他在飞往里斯ั本的航班起飞前1o分钟带着伊尔莎到咖啡馆，用1o万美元换取两ä张护照。一切都按照里克的安排进行着。
不久，里克也离开了卡萨布兰卡，加入自由法国的军队，为ฦ解放法兰西和人类的和平事业而奋斗。
此情可待成追忆
影片的表现手法之简炼也是少见的。玛拉被迫沦落街头卖身，她的行为ฦ是丑陋的；玛拉因自卑而自杀，其后果是难看的。然而，不可否认，从本质上讲，玛拉是纯洁的、羞怯的、美好的，为了保全她的完美形象，影片只拍摄了她在滑铁卢桥上独倚栏杆对着陌生人的勉强一笑及卡车过后地上散落的手提包和吉祥符两个ฐ镜头，来暗寓她的沦落和生命的消เ逝，而对她曾经的卖身生涯和自杀后血肉模糊的惨状都简单带过。
一九七七年美国电影学会评选的“美国十大佳片”之一
乱世佳人》是根据女作家玛格丽特·米切尔的畅销小说《飘》改编而成的，耗资巨เ大，场面恢宏，人物众多，剧本一再更改，三易导演，小说赢得了普利ำ策文学奖，电影也最终夺得多项ำ奥斯卡大奖，甚至在几十年后仍是全球最卖座的影片，不能不说是电影史上的一个ฐ奇迹。
我国３o年代的电影《马路天使》从“下之ใ角”的贫民窟到高入“天堂”的法律事务所，展现给观众的是一幅二三十年代的上海众生图。没有繁华的灯红酒绿，没有喧闹的街市，有的都是最真实的生活图景。导演袁牧之在酒楼中体会到เ了关注人民的电影真谛，交叉文学与戏剧ຕ，交叉贫苦与快乐，意蕴丰富多彩，引起了观众的共鸣。
导演路易斯ั·迈尔斯通看中ณ了小说的主题，将《西线无战事》搬上了银幕，这部影片也同样获得了巨大的成功，被看成是奥斯卡授奖以来第一部有强烈的思想性的作品。迈尔斯通以沉重的笔触和简明精炼的手法写活了帝ຓ国主义战争的荒谬无情，透过一名德国士兵从迷恋战争到心冷、心死的每一次心理转变，渲染了战争的恐怖及其对人性的摧残，表达了对人类自相残杀的反感和把人民推向灾难的当权者的厌恶，给人们留下了深深的回味和沉思。
西线无战事》是最早采用混合录音的有声片，导演迈尔斯通很善于运用声音，他将对话、配乐่及音响效果巧ู妙地剪辑于单声带上，这在当时是难能可贵的。有些镜头，如保尔临死时一只手的抽动、垂落的特写镜头也拍得寓意隽永，被誉为经典之笔。这一系列的因素使本片既ຂ具备了无声片的动感，又拥有了有声片丰富的表现力。我们甚至认为ฦ，永久ื消灭战争的最好办法，就是把《西线无战事》在各国每年公映一遍。
于是我们在片处听到姜ä文极为个人式的旁白：“北京，变得这么เ快：2o年的工夫它已๐经成为了一个现代化的城市，我几乎ๆ从中ณ找不到任何记忆里的东西。事实上，这种变化已经破坏了我的记忆，使我分不清幻觉和真实。我的故事总是生在夏天，炎热的气候使人们裸露得更多，也更难以掩饰心中的欲望。那时候好像永远是夏天，太阳总是有空伴随着我，阳光充足，太亮了，使我眼前一阵阵黑……”
燃情岁月》向我们叙述了一个凄美动人的爱情故事，从康面上看，它似乎ๆ是一部充满罗曼蒂克、多愁善感似的老式言情片，然而，深入其内部，我们才了解到它几乎完全摒弃了给人以保守陈腐、平庸媚俗之ใ感的好莱坞类型化的模式，它透过一户移民家庭和几乎被赶尽杀绝的印第安民族“贤者”的眼光，观察了美国近1้个世纪的当代史，对社会、政治、经济、民族政策、文化、婚姻、爱情，几乎ๆ涵盖了当代社ุ会方方面面的主流意识，影片都进行了锋藏不露的抨击。
影片的音乐也是独特而富有张力的，配乐大师詹姆斯“霍纳在片中运用了日本洞萧这种音色古老、深邃苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸、狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜*时而沉吟低语，可以说这是霍纳此类手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往、扣人心弦的乐章，赋予了本片传神的诠释。
零时55分，6号救生船也开始下了。一支支升空的求救信号慢慢地使人们意识到เ“泰坦尼克号”真的遇上大麻烦了。人们开始涌向甲板，由于有“妇女儿童先下”的规定，甲板上出现了许多动人的情景：丈夫吻别妻子和孩子，帮助他们上救生船。许多妻子与丈夫依依惜别，有的甚至拒绝上船。
在电讯室里，两个ฐ电讯员仍坚守岗位，他们每隔1o分钟็就往公司回一份电报。1้时3๑5分，电报是这样写的：“机舱进水了”；1้时45๓分：“淹到锅炉了”！
当得知彼此的配偶有了不同寻常的关系之ใ后，周慕云和苏丽珍的接触多了，他们彼此关心，就像两ä个备感寒冷的人为ฦ获取温暖一样渐渐地贴近。然而我们不难现，两位潜藏在幕后的真正的偷情者，虽没有正面出现，却始终是一副依性而为胜利ำ者的姿ู态。而两位自诩心地无私、襟怀坦荡的主人公倒像是心怀鬼胎、藏头露尾，没来由á地惶惶．他们的交往中总带着些许怯懦与尴尬，每次他俩去寻找对方แ，站在门外总是一种略๓具道德谴责意味的第三者姿态，在酒店中相会，是与非的界ศ限如此模糊，两人已๐是一副彻头彻尾的“偷情者”模样。
他终于决定走了。劳燕天涯后，仍禁不住要问：“如果有多一张船票，你会不会跟我走?”
罗生门》是一部令人难忘而影像丰富的绝好影片。在片中，太阳的光线被假借为ฦ电影语言的一种被乎想像地加以运用，可能这是过去日本电影中ณ所表现的流动美的最光辉的范例。面对着太阳犯罪，面对着太阳达到เ从犯罪中获得愉悦的极致，这样的拍摄方式大概ฐ在以前的日本影片中ณ是没有的。罪也好，恶也好，一般都以为表现于微暗的黑夜最合适，而周围的气氛常常是阴森而郁闷的。可黑泽明的电影则非要把这一切都暴露在烈日之下，更有力地揭示了人的无可比拟的罪孽。黑泽明在这里使一种电å影样式纯粹到เ结晶的程度，而这种样式，对于人是可信赖的和人是不可信的这样用言语来表达的观念，可以说是一种重大的突破。
日本电影评论家佐藤忠男
故事生在1２世纪的日本，在平安京生了一件轰动社会的新闻，武士金泽武弘被人杀害在丛林里。作为证人，樵夫、凶手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂来做证的女巫都曾被招到纠察使署，但他们都怀着利己的目的，竭力维护自己้，提供了美化自己、使得事实真相各不相同的证词