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试论陶艺的现代意识
陶艺作为一种纯艺术表现形式{这里我指的是作为表现的陶艺，而非日用陶瓷，在当今现代社会的发展与全球化进程中，在当今中ณ西文化的碰撞中，在“发现东方”是当代xx的**神自觉下，无论是观念上，还是形式上，xx现代的陶艺都得到了较大发展。[~~~~~]但是，就陶艺的现代意识方面来说，并没有得到很好的注视，尤其是在这个有着悠久的陶瓷艺术发展史的xx，如何来重新考察它所具有的传统文化优势，整合陶瓷语汇资源，提出它的现代意识，无疑ທ有助于xx现代陶艺的发展。
xx真正意义上的陶艺创作始于2๐0่世纪8๖0年代中叶，是随着xxxx开放，促进社会主义经济建设即xx经济向市场经济过渡阶段，这样一个历史环境背景下产生的。由á于**โ期的文化xx统治被解锢，以及大量西方艺术思**和西方แ现代陶艺的影响，当时的xx陶艺创น作难免不受其表面形式所*โ*。因此，现在要列举这一时期如美国现代陶艺之ใ父彼得̶๐6;沃克斯这样一位几乎被世界公认的划ฐ时代意义的人，几乎是很难的。这也说明这一时期的陶艺**โ洽谈室是为未来xx陶艺繁荣做铺路的人。这除了当时的客观条件外，恐怕就是作为ฦ
“未竟的事业”现代意识**神原则不明确。这或许也是造**认识xx现代陶艺发展的尴尬局面，以致于2๐0世纪90年代一些感时髦的艺术**介入陶艺创作并在全国举行了一些所谓青
年陶艺**โ作品展，尽管这对陶艺在xx的造势产生了一定的影响，但是并未在真正意义上确定陶艺的现代**，未来的现代陶艺还在脚下。
强调陶艺的现代意识，其实质目的就是要陶艺**โ们解放思想，与时俱进的创新意识。按胡塞尔说法，意识具有多义**，他最关心的“意识是作为间向**的体验，体验具有对对象的
指向**”。很显然，意识除了**โ象的理论思维外，还同实践相关联。所以意识的意向**是同经验主ว体的实践经验不可分离。陶艺创作的意识体验实际上是创作者心理上对陶艺作品
的综合反应，它包含着经验主ว体所具备的文化积淀、教育背景，人生经历、艺术技能等等。而这些恰恰也是创新所具备的基本条件。xx传统陶瓷历来注重分工明确，一件陶瓷至
少要经历数十位工匠之手，有的甚至“共计一坯功，过手七十二，方克**器”在突出个人特点方แ面很受限制。我们呼唤陶艺的现代意识，其目的就是要唤起、调动个ฐ人的积极**โ与
创造**，培养个人的xx创作*โ*โ神，甚至包括烧砀方式上。为此，真正陶艺**必须ี**自从陶艺媒介（泥、釉、火）中，采用试错法（rilnderrr)แ去发掘他们所需要表达的元
素า，找出适合自己的语汇，来表达他自己的体验，这样自然百然地就会形**自己特**的陶艺语言。至少从目前来看，能踏踏实实地把窑炉工程，配釉及艺术相结合的陶艺*โ*不多。
因此我认为ฦ，从这个意义上来谈陶艺的体验意识，其意义是不言而喻的。
意识由于其意向**โ（inerninliy),ไ总是呈现为“对……意识”，所以，现代意识实际上应该是“对现代的意识”，现代由于更多地被理解为ฦ一个ฐ时间要领一个ฐ相对传统而言
的历史学范畴术语，而这里所涉及的则更不定期有哲学和文化意义上的倾向。而这方แ面也正是我们现代陶艺所忽略的。我们知道，宋瓷何以能够代表华夏文化审美品质，正是因为同宋代思想中的儒、释、道三者的渗透合流分不开，与宋代的先进科学技术**平密节相联。在这样一个ฐ背景下，宋人对自然，对宇宙的认识有所深入，对人本身的认识也较前代深刻许多，因此，宋瓷的出现决不是偶然的。
强调陶艺的现代意识，实际上关注的是现代**的意识。然而，现代**并不**โ着与传统对立或分割。与此相反，我们必须站在“现代**โ”的立场上，对传统社ุ会的价值体系做出批判**的考察和创造**的转化。一方面消解传统，另一方面又在不断地依靠传统。xx古人说过“天下大同”，在当今全球化的氛围中，发生着全球化与本土化的文化冲突，因此，现代**应在文化建设中，确立自主ว的主体意识与进取*โ*神。“只有世界*โ*โ，才有更深刻的民族**。倘若一个民族的东西，不具备普遍**特质，那就根本难以为其他民族所理解”，这说得太深刻了。比如：明代青**瓷之所以受到เ世界各国的喜**，这与郑和下西洋与世界*โ*流分不开。海上贸易即是文化的输出，同时又是一种文化的引入。我想这应该是形*โ*明代青**瓷世界**的一个主ว要因素า。当今更是一个ฐ综合创新的时代，综合是可以出现新意的。
陶艺的自律理想也是现代**的一个ฐ重要方面。陶艺自律的原则并不**โ着要把陶艺与现实生活相*โ*，也不*โ*着陶艺与大众参与都是消极的现象。比如现在一些陶吧的兴起，丰富了人民的日常生活，在人的主体**与高技术的发展之间力求找到新า的平衡，通过娱乐*โ*艺术排遗工业化时代紧张生活的心理压力，在这里关键是要区分文化价值领域的有效*โ*。在现代社ุ会，艺术价值领域的分化以及它们按照自己的有效**要求处理自己的问题是现代**不可逆转的趋势，因此，陶艺自律是艺术价值范围内合理化的要求。尽管xx现代陶艺是在社会主ว义แ初级阶段发展起来的，但是，随着现代意识的进一步发展，传统的陶瓷艺术必然要受到เ挑战，尤其全球化****โ更使很多传统社会变得“现代化”。在这种现代化的时代，“传统的不同的形式到เ处继续繁荣发展，但是以传统方แ式存在的传统越来越少。总之，一个有创造意识陶艺**，只有善于借取将来的眼光来审视传统与当下
的陶艺创作现象，这个陶艺*โ*โ才是富有创造**的，才不会重复别人已经走过的路，这或许是强调陶艺的现代意识的意义之所在。
编辑本段浅析明代景德镇民窑青**
摘要:明代景德镇民窑青*โ*是我国传统陶瓷艺术的一朵奇葩，其民间的图式、题材和行云流**的笔法，给人留下无限暇想的空间。木文通过分析历代青**的演变、重点阐释明代民窑青**โ的形**โ、题材、装饰风格，以及与其他艺术的*โ*。
关键词:明代景德镇民窑青**โ文人画ฑ民间艺术
一、前言
随着历史的变迁，景德镇制ๆ瓷历史的宋景德年间迎来了辉煌ä的声誉，但景德镇瓷业真正迈向历史高峰则ท应始于明代。明代是景德镇民窑发展的黄金时代，也是景德镇作为商品大量远销国外的时期，尤其在明代后期资本主ว义的萌芽，明代民窑逐渐摆*封建桎桔的束缚，这使得民间大量烧造瓷器远销各地**为ฦ可能。这一时期，青*โ*瓷**为明代景德镇民窑陶瓷生产的主流，可以说青**瓷印证了明代景德镇民窑发展的痕迹。
“青**”在中外陶瓷史上，以特有的纯净、朴素、大方แ、幽雅的艺术效果和质感美博得全世界的赞誉。它采用一种含氧化钴的单纯青*โ*料描绘在瓷坯上，再施ๅ以透明自釉，经1300度高温焙烧而**。青**具有xx国画的笔致韵味，由á于它是用**โ笔把图像直接抒画在瓷器的坯体上，烧*โ*后会在洁自光润的瓷面上，透出青**โ的国画般的艺术效果，而且青自相映，幽靓苍翠，极富艺术魅力。青**瓷由于有官窑生产和民窑生产，艺术风格也不完全相同，尤其是民窑生产的中ณ、低等级的民窑青**瓷，其装饰风格更是表现泼辣，大胆奔放
。
二、历代青**โ的演变，铸就明代民窑青**的辉煌
青*โ*瓷最早出现在唐代，然而唐青**并不是唐代陶瓷装饰的主流，在扬州唐城出土的青**โ瓷片上，青**主ว体及装ณ饰多为植物纹，如*โ*草相缠的蔓草纹、宝相*โ*，团形**等，只有少量动物纹、青*โ***โ调虽鲜ຒ**，并有晕散现象，但**调浓处有黑****斑点、胎釉灰、釉质多气孔，加之唐代尚豪华、器**โ、**华丽，多采用釉*โ*装饰，如:唐三彩在唐代大量盛行。这使得唐青**โ昙**โ一现，没有得到推广和发展。同样宋代青**โ*โ*暗蓝ณ，不鲜**、坯体釉质灰黄，如:๘浙江龙泉城南北宋金少寺出土的青**瓷残片、胎质较**糙，腹壁胎体作红**，日部ຖ呈**โ白**;内外均施釉、日和腹上部ຖ釉层较厚，釉**自中泛蓝，青*โ*纹饰绘在外壁胎面、形如盛开的菊**，青****调暗淡，*โ*โ泽不鲜ຒ**，这与钴土矿**料不纯有关，这些因素致使青*โ*装饰的魅力无法展现。直到元代，青*โ*才开始得到大量发展，元代前中ณ期的青**虽然呈*โ*蓝中ณ暗灰，但从纹饰构图和绘画技巧看来却颇็具匠意，如:狮首纹、象首纹、如意朵云纹等丰ถ富了器形的变化。到了元代中晚期，景德镇青*โ*烧造技术完全**โ熟，胎体洁白厚重，釉面自里泛青，光润透亮，青**โ料**青翠披离，**泽光彩鲜ຒ亮，装饰题材也十分丰ถ富，如植物题材方面，除了宋代的牡丹、莲荷、菊**โ、宝相**等外还新增了松、竹、梅、灵芝、蕉叶、枣**、山**、月季等，动物题材方面则ท新出现了孔雀、白鹤、麒麟、狮子、海马、异*โ*等。元代青**还采用流行的戏曲故事作为装饰画ฑ面，如:๘萧何月下追韩信，昭君出塞，元代青**โ装饰艺术，不仅继承了汉唐现实主义的优良传统，而且具有自己้鲜明的时代特征，可以说明代景德镇青***โ*程度上是继承和发展了元代的青**艺术。从烧造技术到เ制瓷原料é和青*โ***โ料上都为ฦ明代民窑青**的发展奠定了基础。
三、明代民窑青**的装饰与题材
明代前期，以永乐、宣德为代表，这时民窑从胎釉到制作技术比元代有了进一步提高，胎土淘练**细，胎体温润细腻，轻重适度，釉面平净，釉层晶莹**โ厚、青**发**深兰苍翠，明*โ*โ深厚，料**透入釉骨，线条往往有晕散现象，很象xx写意画在宣纸上形**的墨晕，使画ฑ面显得深融沉着。永乐、宣德民窑青**料有的采用进口原料，即文献记载中的“苏**โ离”青料，价格昂贵，但呈**好。据从湖田à出土的青**瓷片看，虽然早在宣德年间，民窑青**器也有用“进口苏**离”青料烧制ๆ的宗教用器和民用品，但明初ม到**化以前的产品，用得较多的还是国产料é、其*โ*泽比“苏**离”青稍灰，没有黑**โ的斑点。这样民窑青**的发**โ也就有呈**上的区别，不如官窑器**泽鲜亮。人们总认为ฦ民窑无论是技术还是工艺都比较*โ*劣，实际上民窑生产在装ณ饰、器型上已日趋丰ถ富多变，制作工艺也日臻*โ*熟ງ。在装饰上，明代早期民窑青*โ*装饰采用一笔勾划的技法，执笔连贯，一气呵**，青****晕圆润，笔法简洁，风格古朴淳厚，如:明代吉祥纹饰蝙蝠、鱼纹、如意纹都几乎是一笔连划ฐ而**，仿佛书法之行草，意到笔到เ，这种大写意的xx**墨画技法运用到เ青**装饰上，使得青**โ装饰别ี具一格，独树一帜。正应合谢赫《画品》中的意韵。这种技法的形**โ即受xx画的影响又与明代民窑陶瓷器皿大批量生产有关，由于绘瓷匠人劳作的强度大，使得一些青**โ纹饰装饰程序化、纹样也由繁复变为简略，这样既降低了绘制的难度，又增加了瓷器的产量。装饰题材上纹样，较之元代变化也大。植物纹样和动物纹样都很丰ถ富，植物纹中的牡丹、莲**、蔷薇、山茶**โ等形态比元代生动、富于写生趣味。动物纹流行龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹，特别是龙纹比之ใ元代，具有装饰形式化的倾向，龙的整体比元代龙纹*โ*、*โ*โ大。到เ了明代中期，以*โ*化宣德为代表，景德镇民窑逐渐改变了朴素凝重的风貌，胎体轻薄，近光透视呈牙白或**红**，青料采用国产青料“平等青”，也叫“陂塘青”。烧**后呈现柔和、淡雅而透彻的兰*โ*，并且装饰技法上以勾勒渲染为主，并适应青***โ*料如**墨的特**，用渲染填**的技法使得所绘纹饰层次丰富，典雅柔和，装饰轻松愉快，疏ຕ简轻柔。*โ*鸟、婴戏、梵文、龙以及树石纹饰大量使用，纹饰线条纤细，画意飘逸潇洒，可以说不论民窑、官窑都具有这种轻灵秀巧的艺术风韵，如扬州出土的**โ化年景德镇民窑烧造的青**碗，青*โ*โ纹饰笔法流畅、疏密有致，莲**โ纹采用双线勾勒填**，树筋采用淡描双勾法。**化青**瓷器富于秀丽清雅的艺术特**，装饰**โ强，**纹多图案式，流行规矩**，有的器皿内外“jia彩”，并流行“斗ç彩”和“填彩”。确实具有别具一格的装饰意匠。
明代中晚期民窑则以嘉靖，万历为ฦ代表。自嘉靖起，青***โ*料一改*โ*化青**的淡雅，呈现出一种兰中泛紫的厚重**调，造型也开始趋于多样化。除了日用器皿外，还有各种宗教供器，尤其以道教供器居多。青**纹饰除动、植物，吉祥纹外，还大量出现道教纹饰:如八仙、八宝、八卦、灵芝捧八卦等。青**โ绘制更加**โ细、画意潇洒，人物体态修**、姿态飘逸。万历时期新า兴纹饰更多，万历青**โ瓷风行锦地开光装饰，开光式样繁多，有压字锦、古钱锦、梅**锦以及圆形、*โ*圆形、**โ方**โ瓣式样，纹饰有简有繁，用笔*โ*致**拔，构图较严å谨。特别ี是嘉靖、隆庆以后，由于资木主ว义因素的发展和官搭民烧制ๆ度的实行，有一些高级的民窑青**瓷器，其胎、釉制作的*โ*细程度和官窑器相仿，而且纹饰上也可能冲破了官方แ的规定。据《江西大志》载“青**โ狼藉……流于民间，其制作无复分”。可见民窑与官窑制瓷无论在造型、纹饰、工艺上都几乎ๆ没有多大的差ๆ距。这一时期的民窑青**瓷器还有供中、上层地主ว官僚使用的极**细制ๆ品，并在瓷上绘有款识。例如:“博物斋藏”“京兆郡寿房记”“东书堂”等，万历时期，景德镇民窑还为外销欧洲特制大批青**器皿，图案装饰都为欧洲风格。
明代末期，民窑以天启、崇祯时期为ฦ代表。据《天工开物》载，“凡饶镇所用，以衡、信两ä郡山中者为上料é，名曰浙料。上高渚邑者为瓷器则用中ณ，丰城诸处者为下也”。这说明青料的使用分为上、中、下三个等级，当时的官窑和民窑烧制的高级青**瓷为上料画*โ*，而普通的民用青*โ*瓷用中ณ、下等青料é。由于民窑产品这时已๐大量供应国内外市场，因而天启、崇祯时期的民窑青**瓷遍步世界ศ各地。明末民间青**瓷器图案装饰题材也丰ถ富多样，完全突破了历来官窑图案规格化的束缚，写意山*โ*也很盛行，画ฑ面构*โ*上也如国画配诗题跋。笔者认为ฦ，明代末期的青**装ณ饰对清代民窑青**โ的艺术风貌也有积极的影响，这种继承**在清代青**的装饰技法上尤为ฦ突出。
四、民窑青*โ*与文人画、民间艺术的兼容并蓄
民窑青**的发展在*โ*程度上吸取了文人画、民间艺术的营养，尤其受同时代的文人画影响，明代的文人画上承元人传统，至明代中ณ期形**了**澜日**โ之势，如:“吴**โ四**โ”的文征明、沈周、唐寅、仇英等以及后期的陈淳、徐渭。还有一些具有文人气质的工巧匠人，如制紫砂壶出名的时大彬等。这些文人巧匠不仅对后期的xx绘画艺术有深远影响，而且推动了陶瓷绘画的日臻**โ熟，特别是在青**领域，表现形式多吸收xx画的表现技法。山*โ*、**鸟、人物等无一不能，草草几笔的山**、人物、还加上国画的题跋。这种利用青**โ**料特*โ*的技法，即可作工笔，也可为ฦ写意。与在宣纸上、绢上作画有异曲同工之妙。同时，民窑匠人也注重从日常生活中汲取养料，如民间剪纸、年画、木刻๑版画，绣织等。题材装ณ饰也丰富多彩，除大量*โ*果图案，吉祥纹样外，还有许多戏曲人物、民间传说，麒麟异**，还包括了宗教题材。许多丝织纹饰如团**、缠枝、几何形等也经常运用到青*โ*瓷的装饰中ณ。由于民窑青**โ把许多有用的艺术形式融合到เ一起，因而真正做到เ了雅俗共赏、形**โ了格调奔放、典雅敦厚的艺术特**。
五、结论
纵观景德镇明代民窑青*โ*特*โ*的形式与发展，以及明代陶瓷生产的基木面貌和发展状况。可以看出，明代景德镇民窑青**โ不仅为ฦ景德镇现代陶瓷艺术积累了宝贵的经验，而且它那奔放、典雅、秀丽的艺术特**โ**发了世界ศ陶瓷艺术**好者的共鸣。
“悠悠岁月，漫漫瓷路”。景德镇民窑的辉煌不只是代表过去，它更*โ*励了我们这一代青年陶艺**好者去探索，去追求更高的艺术高峰。
编辑本段瓷器装饰用彩
瓷彩瓷器装饰用彩，最早是在西晋晚期。在当时南方的一些青瓷上，出现了由褐**斑点组**โ的简单图案。**隋代，便已使用黑彩点画人物的发冠、眉**、眼睛和衣纹。到เ唐代，又出现了**沙窑的釉下褐ຈ彩。釉上彩始于宋。青**、釉里红和金彩则在金元时期崭*โ*头角。
到明代宣德、**化时期，各种彩瓷相继出现。如宣德年间出现在青**瓷器上的加红彩，**โ化时期出现的斗彩。入清以后，景德镇创น造了蓝彩和翠**。康熙年间，具有我国陶瓷的独特装ณ饰风格的粉彩逐渐形**，雍、乾ດ时达到เ鼎盛阶段。到เ清代中期，西方装饰艺术传到xx，洋彩开始使用。
彩绘用特制ๆ的彩料，在瓷器上绘制图案、纹饰和画面，以增加器物的美感，提高其艺术价值，这一工ื艺过程，称为“彩绘”。彩绘瓷器的出现，是xx陶瓷发展史上一个重要的里程碑。明清两代，为我国彩绘瓷器的大发展时期。釉上彩釉上彩，系在已๐烧好的瓷器上进行彩绘，再在锦窑中烘烤而**。由á于烤烧温度不高，经受得起这种温度的**โ料é很多，因而**彩最为丰富。但由于画面在釉上，经使用*โ*โ和同酸碱接触之后，便易于褪损变**。釉上彩首创น于宋磁州窑，是在低温**โ釉的基础上发展起来的。始称“宋红绿彩”。到เ了明代，釉上单种彩和多种彩的制作，已๐经很发达。清以后，釉上彩更多创新，有五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩等。
釉下彩所谓“釉下彩”，是指在釉下进行彩绘，亦即在胎体上彩绘之后再**上一层无**透明的釉，以1300摄氏度左右的高温与瓷器一次烧*โ*。其特点是**彩光润柔和，清淡雅致，同时，于彩在釉下，不易磨损，不易变*โ*。但由于釉下彩的**โ料要经高温烧**，而能经受高温的**โ调并不多，所以它的品种远不及釉上彩那ว么丰ถ富。釉下彩为唐代**โ沙窑所首创。它开始是釉下褐彩，纹饰也比较简单；然后发展为褐、绿两彩。宋元以后，便出现了包括青**、釉里红、釉下五彩等在内的许多新品种。青**青**是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后再施ๅ透明釉，在1300摄氏度左右的高温下一次烧**，呈现蓝ณ***โ*纹的釉下彩瓷器。其特点是：只使用一种颜**，一次高温烧**โ，工序较为简便，因此在瓷器装饰上应用广泛。青**โ以明宣德所制ๆ为佳。其青料é来源于国外的一种含钴矿石，叫作“苏泥**青”。*โ*化以后，开始使用本国青料如“平等青”、“珠明料”等。
现在发现的**โ熟的青**制ๆ品，为元代后期景德镇所烧造。青**的烧制**功，是xx制瓷时上划ฐ时代的事件。从此，彩绘便*โ*为主ว流，其他装ณ饰技法如刻**、划ฐ*โ*、印*โ*等都退居次要地位。
釉里红我国古老的釉下彩有青、红两大类，青**是青**的釉下彩，釉里红则ท是红**的釉下彩。因为它是描绘在釉下的，故称“釉里红”。釉里红**彩华丽，具有热烈的气氛，符合我国的传统习惯，所以从元代创烧以来，受到广泛的欢迎。明清两代继续生产，宣德的产品多呈红**，**化的呈**โ则浓**鲜亮。明中期以后一度衰退，直到清康熙才得以恢复。雍正时的产品更趋**โ进，*โ*泽鲜ຒ红，**品率高。青**釉里红俗称“青*โ*加紫”，即在青**纹饰间用铜红加绘果实、**โ蕊等。这一品种最早见于元代，明初一度中ณ止，宣德时再度出现，至清代仍延续不断。但由于烧**难度大，一直被视为我国古瓷的名贵品种。
青**โ釉里红是元代景德镇创น烧的杰出代表作之一。同时还以其**彩绚美而著称，如和青**云纹和釉里红龙龙纹**泽都很鲜**โ，融汇一体，十分绚丽。
明清五彩瓷
明、清两代是xx彩瓷高度发展繁荣的鼎盛时期。彩瓷分釉上彩和釉下彩两大类别。釉下彩绘的历史可以追溯到唐代的**โ沙窑。*โ*沙窑用褐、绿、蓝彩在瓷胎上绘画，**纹有各*โ*圆点组**的图案、**鸟、人物、走**、诗词等，技法嫡熟，构图美观，为瓷器的装饰开辟了新的溪径。不过**โ沙窑所烧制的是青釉釉下彩绘瓷，与后世的白釉薄胎彩瓷风格迥异。到了宋、金时期，彩瓷有了新的发展，磁州窑系的白釉黑彩、白釉酱彩、绿釉黑彩、白釉红绿黄彩，定窑的白釉黑彩、白釉红彩、白釉金彩、黑釉金彩，吉州窑的白釉褐彩等，品类繁多，风格各异，绘画ฑ题材也极为ฦ丰富，包括各种图案、飞禽、走**、*โ*鸟、鱼虫、人物和诗词等，构图新颖活泼，画风自然潇洒。除红、绿、黄彩和金彩绘于釉上外，其它均为釉下彩。
元代景德镇的青**โ瓷器是这一时代最负盛名的釉下彩瓷。釉下青**最早出现于唐代，但唐、宋的青**瓷均不**熟，产量很低，流传不厂，尚属初ม创阶段。到元代，青**瓷**为ฦ景德镇的主要产品。元青**的胎釉是在宋代青白瓷的基础上发展起来的，它比北方磁州窑系的白瓷胎质坚薄，釉质光润明亮。胎面用青**描绘各种繁丽的**纹，再*โ*一层白中ณ微闪青**的透明釉，用高温一次烧*โ*。青****泽幽雅明快，青翠披离，快人官感，令人赏心悦目。除青**外，釉里红也是元代著名的釉下彩瓷。与青**瓷所用绘画ฑ原料氧化钻不同，釉里红以氧化铜为呈**剂。**功的作品颜**โ红*โ*，**纹潇洒。装饰内容和绘画风格与青**โ基本一致。还有用青*โ*、釉里红同施ๅ于一器之ใ上，并加镂空装饰的**美作品，青红相映，尤为美观。此外元代的蓝ณ釉金彩、蓝ณ地白*โ*也是非常名贵的品种。
明代出现了唐、宋以后xx制瓷业的第三个历史xx。此时的景德镇已发展**โ为天下窑器所聚的全国**โ瓷业中ณ心，故有“有明一代，至**至美之瓷，莫不出于景德镇”之ใ说。特别是彩瓷生产的突飞**进，揭开了数千年来陶瓷史上崭新的也是最为光辉灿烂的一页。明朝的彩瓷以青**、釉里红、釉上五彩、釉上彩和釉下彩相结合的青**五彩、斗彩等品种最为著称，其次还有白釉红彩、白釉酱彩、白釉绿彩、青**红彩、黄釉青*โ*、黄釉红彩、黄釉绿彩、黄釉紫彩、红釉绿彩、酱釉绿彩、素三彩等许多名目。
明洪武时期是元瓷向明瓷发展的过渡阶段，洪武时期的青**、釉里红瓷器从造型到**纹装饰都还带有元瓷的风格，而且洪武瓷器多无年款，往往容易与元末瓷器*โ*淆。由于1964年南京明故宫出土了红彩云龙纹盘的残片，学术界ศ认为洪武己有很*โ*细的釉上红彩瓷。
永乐่、宣德两朝的青*โ*瓷器，完全摆*了元瓷的影响，形**了自身独特的风格。永、宣青**โ胎质坚细洁白，釉质晶莹*โ*厚，白中闪青。青**原料是由**โ斯进口的苏**โ离青。这种青料é，发*โ*明**，**泽深沉浓丽，由于含铁质较多，在瓷胎上作画用料多的地方烧**后往往出现黑蓝*โ*带有锡光的斑点，**为ฦ这一时期青**瓷器独具的特点。用苏*โ*离青在瓷胎上作画，烧**后还会出现晕散现象，犹如用**โ墨在生宣纸上绘画ฑ时所产生的墨晕效果一样，点染自然，意趣倍增，但不甚适于用来描绘人物，故永、宣时期的青**瓷，人物纹样较少，所见永乐青**โ胡人乐่舞图双耳扁壶，由于青**晕散，人物面目五官均不甚清晰。这一时期还有一种青*โ*瓷，画工**细，青*โ***纹不见黑斑和晕散现象，所用原料可能是国产青料。
永、宣青*โ*最流行的纹饰为植物的*โ*果，如牡丹、莲**、茶**โ、菊**โ、牵牛、桃**โ、竹叶、蕉叶、卷草、岁寒三友(松、竹、梅)แ、灵芝、石榴、枇芭、蟠桃、荔枝、葡萄、瓜果等。动物纹有龙、凤、麒麟、海ร**、鹦鹉、喜鹊、鱼藻等。此外尚有人物楼阁、仙人**鹤、八宝、如意头、轮**、回纹、莲瓣、菊瓣、龟背、藏文、梵文等。这时期青*โ*瓷的造型也很丰富；常见器形有盘、碗、盖碗、压手杯、高足杯、执壶、僧帽壶、背壶、三系竹节把壶、梅瓶、天球瓶、**โ壶**瓶、扁瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四方委角**耳瓶、盖罐、轴头罐、**注、**浇、盖豆、八角烛台、无挡尊、大口尊、石榴尊、鱼篓尊、香薰、文具盒、漏斗、鸟食罐等。其中有不少器形都是经过*โ*心设计而*โ*的，结构合理，庄重大方。例如永、宣曲柄*โ*โ流执壶，壶身形似**壶**瓶，体高、颈**、口**、肩削。从肩以下渐大渐鼓，下腹最大，矮圈足*โ*而微外撇。构**โ壶身外形的两条曲线，流利ำ而**โ秀，由于重心在壶身下部，增加了器形的稳重感。**โ流按于中腹部ຖ，向上斜ฒ挑，近口部更向外曲，流口与壶口平齐，为了将**流与壶身连**โ一体，流与壶颈之ใ间安一云形短纽带，使**โ流获得了稳定而坚固的**，同时与安装于另侧壶颈、中腹之ใ间的扁形**โ曲柄均衡对称，十分谐调。咯**于壶底的矮圈足则承托了整个壶体。使执壶显得分外端庄沉稳、美观大方。在这样一件造型优雅的器物上，通体用青*โ*绘画各种**美的**โ纹，再**以**润莹洁、白中闪青的袖汁，烧**后青**幽靓雅洁，清新明快，自然豪放，在艺术上可以说达到了青**瓷所能取得的最佳效果。同时它又是非常适合于日常生活实用的器皿，它的容量较大，壶身稳重，便于放置；**โ柄便于把握、提放；**流便于斟ต倾。在生活中ณ不仅能ม**实用的要求，同时还给人以健美的享受。永、宣时期的新器型如竹节把壶、高顶盖香薰、盖碗、**浇、盖豆、绶带葫芦瓶等都是构思巧妙、外形美观而又切合实用的青**โ瓷器。宣德时期的洒蓝(雪**蓝ณ)、青地白**器，代表作品如洒蓝盔碗、蓝地白龙尊等都是极为名贵的佳作。永、宣青**瓷的**就，历来被称颂为“开一代未有之奇”确是非常允当的。
元代创น烧的釉里红彩绘瓷，明初继续生产，但器形种类和产量均远不如青**瓷丰ถ富。所见传世品有被认为是洪武时期的带盖梅瓶、盖罐、执壶、军持、**โ壶**瓶、龙纹双耳瓶、钵、盏托等、宣德时期的三鱼高足碗、三果高足碗、龙纹碗、云龙纹盖碗等。宣德还有青**釉里红高足碗、青**釉里红盖碗等。釉里红与青**同为ฦ釉下彩，制作工艺相同，器形和装饰**โ纹也基本相似。
宣德彩瓷最突出的**就是发明了釉下彩和釉上彩相结合的工艺。首先是将釉下青**和釉上矾红同施于一器之上，这就是著名的青**红彩器。传世品如青**โ红彩海*โ*高足杯、青**红彩海涛๙龙纹碗都十分**美，前者以青*โ*绘海ร*โ*，蓝白相间的滚滚**โ涛，汹涌ไ澎湃，红**的海ร**随跃动翻腾的海**上下邀游，形*โ*โ极强的动感，青红相映，**盎然。后者反其道而行，以红彩为海ร涛，青**绘各种姿态的游龙，新า颖别致，生动活泼，**丽ษ无比，与前者异曲而同工。青**和釉上红彩结合的**功为彩瓷的发展开辟了新的途径，随之而起的就是宣德时期的釉下青**โ和多种釉上彩相结合的新工艺——“宣德五彩”。19๗85年在西藏地区发现了两ä件极为珍贵罕见的传世品——宣德御窑青*โ*五彩莲池鸳鸯纹碗。这个重要发现在世界范围内尚属首次，就目前所知是仅存的两件实物。(เ注)这项发现解决了xx古代陶瓷史上的**期悬而未决的问题，即古代文献所记载的“宣窑五彩”并非子虚。这两件青**五彩碗还有一个非常突出的特点，即在局部ຖ纹饰上采用了斗彩工艺，这就把斗彩的发明从*โ*化提前到宣德。从而对宣德时期彩瓷的**就也应重新予以评价。
宣德青**五彩碗，造型秀丽，碗口外撇，腹部较瘦，下腹不下垂，接近永乐形制ๆ，可能是早ຉ期的作品。两碗的造型纹饰基本一致。碗的**纹装ณ饰十分**โ美，青**占有比较重要的地位，所用彩绘原料为苏**โ离青，有明显的黑斑和晕散现象。碗口内壁为一周青*โ*藏文吉祥语，字体工整*โ*秀，装饰效果极佳。外壁口沿至上腹部为一周青**云龙纹，上下共有青**弦纹三道，形**一个装ณ饰区间。云龙边饰相当宽阔，约占碗身高度的三分之ใ一。圈足外壁用青**โ满绘海**纹。碗底双蓝ณ圈内楷书青*โ*“大明宣德年制”六字双行款。龙纹边饰以下为主题纹饰——莲池鸳鸯。莲池中ณ绘五彩鸳鸯两ä对，莲**数丛，间以芦苇、慈菇、浮萍。鸳鸯雌雄相随，画工ื细腻，形象**真，意态自然。莲**在开阔的湖面上摇曳飘香。充分显示了夏日莲池的静溢和鸳鸯得所的**神状态。在绘画ฑ艺术上达到了较高的境界。
斗彩工艺主要用于鸳鸯纹上，雄鸳鸯顶*โ*用深褐ຈ、浅绿彩描绘，颈部用深红点绘羽**，再覆以红彩，并用红彩勾喙。眼睛和双翅用青*โ*描绘。两枚扇形三级飞羽用青*โ*双勾轮廓线，线内填浅褐彩。雌鸳鸯用青**绘眼睛、顶*โ*、双翅，其它部位用褐彩点染。前者与(南窑笔记)所记述的“青料双勾*โ*鸟……*โ*后复入彩炉，填入五**，名日填彩”，后者与“先于坯上用青料é画**鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩”的工ื艺正相*โ*合。雄鸳鸯扇形飞羽用的是“填彩”工艺，雌鸳鸯所用乃是先用“青料é画其半体”的斗彩工艺。这两种画法都属于斗彩范畴。在此碗上，斗彩面积虽然不大，只限于局部，但却有着重要的意义，它开启了有明一代斗彩工艺的先声，是目前仅见最早的斗彩工ื艺。而且各种*โ*彩的配置谐调美观，**纹线条流畅自然，画凤细腻工整，说明技艺已๐很**熟。斗ç彩工艺正是在其母体“宣窑五彩”中孕育、****起来的。最后*离母体而**โ为xx的名贵品种。此碗的发现，证明明沈德符《敝帚斋余谈》所记“本朝窑器用青**间装五**，为ฦ古今之冠，以宣窑品最贵……”是信而不诬的。
此外宣德时期创烧的彩绘瓷尚有白釉釉下酱**โ、白釉釉下青绿**โ、蓝釉白**、黄釉青**（黄釉为低温釉，施ๅ于烧好的青*โ*器上做为地**）、青*โ*金彩等新品种。宣德时期明代社会处于经济发展上升阶段，由á于社ุ会比较安定，经济繁荣，为制瓷手工业带来了良好的客观环境和发展条件，使景德镇制ๆ瓷技术迅速提高，创制ๆ了许多前代所未有的新า品种。如果说宣德瓷器品种、器型之丰富多采，胎质之优，釉**之ใ美，纹饰之**，均居明代之冠，绝非溢美之ใ辞。当时由于产量大，不仅供应国内市场，并远销世界ศ各地，遗物甚多。今天，世界各国博物馆及收藏**都藏有相当数量的宣德名瓷。至于五彩瓷，据《蓉槎ຆ蠡说》记载，宣德时有五彩桃注、石榴注、双瓜注、双鸳注、鹅注、炉、瓶、杯、碟、敞口*โ*尊、蜜渍**罐、漏（镂）**โ填彩坐墩等器形（见《明代社会经济史料é选编》）。但流传下来的却极少，到เ目前为止，还只发现上述两件官窑珍品，故其价值远在其它彩瓷之上。
宣德以后的正统、景泰、天顺三朝，是景德镇御窑厂生产的衰落时期。不见官窑瓷器传世。所见民窑产品，时代面目亦不甚清晰。故习惯上称这一时期为ฦ瓷器史上的空白时期或“黑暗”期。
到เ*โ*化年间，景德镇的制瓷业再度复兴，并取得了超越前代的艺术**โ就。**化一代，瓷器从造型到装饰风格都发生了*โ*变化。**化器形一般多**巧玲珑，轻盈秀丽，虽有较大的器物，但为ฦ数不多。彩瓷**调尚淡雅，画ฑ风细腻严å谨。这时期的青**器除早期少数作品还保留了永、宣青**风格外，多数产品胎质细薄，釉质白细，青***โ*泽柔和淡雅，所用原料é为国产平等青（即江西乐平所产陂圹青）。平等青发**清淡稳定，由á于含铁量低，没有永、宣青**โ那ว种带锡光的黑**โ结晶斑块，也无晕散。器形较大的有大盘、梅瓶、盖罐等。**形器物较多，如**壶**瓶、胆瓶、莲瓣口瓶、梨壶、罐、扁罐、筒炉、扁炉、圆盒、洗、各类碗、高足碗、杯、盏托等。黄釉青**只见一种盘。
**化青**โ瓷常见**纹有龙凤、麒麟、狮球、**โ鸟、折技**果、缠技**โ卉、莲池**โ藻、八仙、人物、婴戏图、九秋*โ*蝶、灵芝、八宝、朵云、莲瓣、蕉叶、海*โ*等。
**化釉里红也很*โ*功，**โ泽鲜*โ*明亮，可与宣德产品媲美。所见器物有三鱼碗、高足碗、青**釉里红高足碗（见耿宝昌《明清瓷器鉴定》上册）。
斗彩是**化时期最著名的彩瓷。这时斗彩己发展*โ*โ为xx的彩瓷品种，所用*โ*彩比宣德时期更为丰富，除青**外，有鲜红、油红、**黄、鹅黄、杏黄、蜜蜡黄、姜黄、深绿、浅绿、松绿、深紫、浅紫、姹紫、孔雀蓝ณ、孔雀绿等十余种釉上彩。一般斗ç彩器物上多用三、四种釉上彩，多者五、六种。但也有用青**双勾轮廓线，线内仅填一种彩*โ*的作品。
斗彩施彩方法，以填彩为ฦ主，即用青**在胎上双勾各种**纹，然后*โ*以白釉，入炉用高温烧**，再于釉上沿青*โ*轮廓线内填各种彩料，复入彩炉用低温二次烧**โ。除填彩外尚有覆彩、点彩、染彩等工艺。**化斗彩器物为高档细瓷、官窑上品，产量有限，即在明代后期已属难得。据明万历《野获篇》记载，万历时“*โ*窑酒杯，每对至博百金”。《神宗实录》更有“神宗时尚食，御前有**化彩**缸杯一双，直钱十万”的记载。
*โ*化斗ç彩多为ฦ**型器物，典型作品有撇口把杯、高士杯、三秋杯、婴戏杯、葡萄杯、高足杯、**缸杯、天字罐、盖罐、扁罐、胆瓶、碗等。装饰*โ*纹有人物、婴戏、海**龙纹、鸳鸯莲池、**鸟、蜂蝶、子母*โ*、缠枝莲、葡萄瓜果、山石树木、蔓草、团**等。著名的**缸杯，画雄**โ**，一引吭而啼，一回首顾盼。**母**正在低头觅食，并呼唤*โ***，六只*โ*โ**闻声展翅奔向其母，神情**โ真，如见其态，如闻其声。其旁้衬以蓝*โ*โ山石、红*โ*的牡丹和幽靓的兰*โ*、兰草。画面细腻生动，*โ*彩柔和明丽，胎釉、纹饰均为ฦ**窑之最。
**化青**โ五彩器流传极少，仅见官窑款青*โ*五彩莲塘鸳鸯盘一件。此盘绘画ฑ风格与前述宣德青*โ*五彩莲池鸳鸯纹碗有许多相似之处，颇能说明两者之ใ间的继承**。此盘口沿内壁饰青*โ*藏文一周，盘心为五彩莲塘，绘莲**三丛，五彩鸳鸯一对，还有慈菇和芦苇。雌鸟在*โ*โ面凫游，雄鸟展翅于莲塘之ใ上。外壁亦为莲塘，绘鸳鸯两对。**โ纹布局、画ฑ法与宣德碗基本相似，但无宽阔的青*โ*龙纹边饰，画风也不如宣德时期那样*โ*细。青**โ原料为平等青，发**淡雅。藏文书法柔弱，不如宣德时期刚ธ劲有力，**秀美观（见xx《故宫藏瓷๖22๐6;明彩瓷》）。另一件**化五彩莲池鸳鸯盘，不用青**，只用红、绿、黄、紫和孔雀绿。盘内壁画ฑ四条红鱼和莲**，盘心为莲池鸳鸯。两ä鸟均为ฦ雄**โ，游向一致，画ฑ风**率。与上述宣德青**五彩碗、**化青**โ五彩盘风格不同，可能为时较晚。故宫还藏有一件**โ化五彩缠枝莲扁罐，由á于无年款，器型又酷似永乐，是否为**化作品，目前尚无统一看法（见耿宝昌《明清瓷器鉴定》上册）。除上述几种彩瓷外，**化尚有蓝ณ釉白**、白釉酱*โ*、白釉绿彩、红地绿彩、孔雀蓝ณ地绿**โ等品种。
弘治彩瓷继承了*โ*化时期的风格，无论造型、胎釉、**โ纹装饰都与*โ*化彩瓷近似。除白釉青*โ*外有青**โ红彩、黄釉青*โ*、五彩、黄绿紫ใ三彩、白釉绿彩、白釉酱*โ*、蓝ณ釉金彩等。创新品种有黄釉绿彩、白釉火石红、黄釉金彩、茄皮紫金彩等。
弘治青**瓷胎质细薄，造型规整、秀丽。所用绘画原料为与**โ化时期相同的“平等青”，发**浅淡清雅。纹饰纤巧细腻的程度，若与**化青**相比较，则有过之ใ无不及。典型作品如“弘治青*โ*缠枝莲托八宝葫芦瓶”，**โ纹共计七层。口部绘回纹，肩部如意头文，上腹缠枝莲纹，束腰部位上为仰莲瓣，下为万字云纹，下腹为主题纹饰缠枝莲托八宝和仰莲瓣。**โ纹淡雅清秀、疏朗美观（《明清瓷器鉴定》上册）。弘治黄釉为ฦ明代黄釉之ใ最，釉**淡雅、*โ*โ**โ、明快，达到เ了历史的最高**平。故尔这时的黄釉青*โ*盘釉质凝厚、釉面光亮、颜*โ*鲜**，青***โ*调则ท比较深暗。黄釉绿彩为弘治首创，器型多为盘、碗之ใ类，以黄釉为地，刻暗龙纹，上填浅绿**釉。典型器物如黄釉绿彩双龙戏珠纹高足碗，碗内外壁均施黄釉，釉***โ***。碗心暗刻“弘治年制”四字篆书款，上填绿彩（xx《故宫瓷器选萃》2๐9图）黄釉绿彩瓷出现以后，明、清各朝无不仿制，但其*โ*โ美程度均不及弘治时期的作品。弘治五彩也以清雅疏朗见**โ，典型作品为青**官窑款五彩松竹梅盘（《世界ศ陶瓷全集》14册）
正德是明代彩瓷由中ณ期向晚期发展转变的过渡时期。早期作品仍保持**、弘的风格，胎质坚细，胎体轻薄，釉面**润，画风细腻工ื整。中晚期逐渐向厚重、**放的方向发展。正德青**，一般说来有三种类型，一种釉白胎薄，青**โ清雅；一种胎体厚重，青**蓝ณ中ณ带灰；一种为ฦ晚期改用回青料的作品，**泽深**泛紫，与嘉靖时期青*โ*โ**调相近。器型有梅瓶、双*โ*โ耳瓶、葫芦瓶、*โ*颈瓶、*โ*觚、**xx、背壶、执壶、梨壶、军持、罐、烛台、香炉、香筒、**盆、奁盒、砚台、笔架、xx屏、碗、高足碗、双层碗（诸葛碗）、盘、渣斗ç等。常见**โ纹有龙、凤、翼龙、狮球、缠枝莲、缠枝牡丹、月影梅、锦地梅**、团**โ、折枝**果、蕉叶、莲瓣、卷草、八仙、仕**、高士、松下老人、婴戏、如意、朵云、钱纹、回纹、龟背纹、阿拉伯文等。青**釉上彩有青**红彩、青*โ*红绿彩、青**黄绿彩、黄釉青**、青**โ五彩、斗彩。此外还有白地五彩、素三彩、白釉绿彩、黄釉绿彩、矾红地金彩、白釉火石红、白釉酱**等。
彩瓷发展到嘉靖、万历时期，风格又为之ใ一变，总的趋势是器型加大，胎体厚重，造型笨拙，制作较**，彩*โ*浓烈鲜**，饰纹密满繁琐。嘉靖、隆庆和万历早期的青*โ*多用回青做画，**泽浓**，蓝中泛紫。**纹大都繁缛堆砌，缺乏็层次，画ฑ风也较**率，艺术**平下降。这时除一般日常生活用具外，还流行大型器物，如缸、瓮、大瓶。万历中期以后改用浙青，蓝中发灰，**泽较淡。
五彩瓷在嘉ล、万时期有了**发展，盛极一时，流传下来的遗物数量颇็多。官窑彩瓷多为青**五彩。釉上彩以红、绿、黄为主。这时期的五彩一反**化彩瓷疏朗、幽雅、宁静的风格，变为浓**、暴烈、**纹繁密杂*โ*，布满器身，华丽俗**โ有余，而高雅秀美不足。典型器物如万历五彩镂空云凤纹瓶，器形shuo大，高近5๓0厘米。全身共绘七层*โ*纹，口部镂空如意纹，上施ๅ红、黄、蓝彩；颈部ຖ上层为ฦ五彩蕉叶蜂蝶、菊**，中ณ层红彩锦地，红绿彩堆贴铺首，圆形开光内用蓝、红彩绘图案。肩部ຖ上层镂空如意，红彩钱纹铺地，下层红彩地开光，内绘五彩**鸟。腹部ຖ为ฦ主题纹饰——五彩镂空云凤。自口及底，层层**纹密布，无纤毫隙地。可称**丽之至，但看上去却一览无余。五彩器中也有少数**调比较含蓄的作品，如万历五彩*โ*鸟蒜头瓶，少用红彩，**纹比较疏朗，所绘莲池*โ*禽，尚称优雅。民窑五彩主要用红、绿、黄彩，不用青**。其它釉上彩有黄地红彩、红地绿彩、黄地绿彩、黄地紫彩、黄地蓝彩、柿地绿彩、素三彩等。嘉ล靖时还盛行金彩，如矾红地金彩，绿地金彩、五彩描金等。其艺术效果与五彩相似。斗彩在嘉ล、万时期不甚流行，遗物不多。有仿**化的作品，比较**致，施ๅ彩淡雅，画风细腻，颇็类真品。
明朝末年天启、崇帧两代，**xx，社会动**，阶级矛盾和民族矛盾日益尖锐，明廷陷入内外*โ*困的穷途末路，这一切不能不影响到景德镇的制瓷业。这一时期官窑生产萧条衰歇，产品质量大大下降，流传下来的实物极少。民窑由于生产民间生活日用品，还具有一定的生命力。优秀的作品仍可保持万历时期的烧造**โ平。如天启三年青**五彩缠枝莲**盖罐，造型规整，*โ*纹工细，彩*โ*鲜*โ*明快，是这一时期典型彩瓷佳作，这一时期彩瓷绘画趋于简率满洒，多画写意山**、**鸟，颇类明代文人画的风格。
明朝中期景德镇生产一种珐华器，这种器物是仿山西地方แ民窑陶胎珐华而用瓷胎制作的新า产品。作法是在制好的瓷胎表面刻划**纹轮廓线，再用胎泥在刻๑划的**纹上堆*โ*凸起的线条，然后人窑用高温烧**。再于烧好的瓷胎上按**纹图案的需要，施以蓝、白、黄、紫ใ、孔雀蓝等彩釉。多用一种釉**铺地，其它釉**โ填绘**โ纹，二次入窑烧**。器形有瓶、罐、钵等。常见**โ纹有**鸟、人物、神仙、云龙、莲瓣、璎珞和镂空装ณ饰。**โ彩浓丽，**纹富有立体感，有类浮雕，风姿独具，是民窑中的著名产品。
清代彩瓷在明代的基础上进一步发展，不断创新า，工艺上**益求**，取得了许多新的**就，超过了以往各个时代，达到了我国彩瓷艺术的最高峰。
清顺治年间，由于战**的原因，景德镇官窑瓷器生产处于停滞状态，因而流传下来的官窑产品很少。这一时期民窑青**โ和釉上彩瓷数量较多，质量好的可以媳美康熙ກ早ຉ期的作品。康熙初年发生了三藩之**，景德镇瓷业生产又一度陷入困境，直到康熙十九年才得到恢复和发展。青**โ瓷器以康熙民窑烧造最为ฦ**功，传世品很多。六十年间，青*โ***调几度变化，早ຉ期为灰蓝ณ**，釉*โ*青白。中期翠蓝，*โ*泽鲜**，青翠明快。**โ调深浅浓淡，变化多端，层次丰ถ富，常多至xx层，“其青**โ一**，见深见浅，有一瓶一罐而分至七**九**之多，**翠*โ*滴”（见《景德镇陶瓷史稿》2๐14页）。故素有“青**五彩”的美称，釉面为粉白*โ*。晚期蓝**浅淡，蓝ณ中微闪灰**โ，釉**โ青白。康熙早期瓷器造型仍受明瓷影响，比较厚重古朴，中期以后胎体始逐渐变薄、变轻。清代青*โ*瓷以康熙ກ力最佳，《陶雅》说：“青*โ*โ一类，康青虽不及明青之ใ秋美者，亦可以独步本朝矣！”康青器物有各种形式的杯、盘、碗、盆、盒、洗、瓶、炉、尊、**盆、香薰、笔筒、罐、**触、绣墩、瓷砖、瓷板等。装饰**纹官窑青**โ以龙、凤、松竹梅、**卉为主，亦有山**人物。民窑青*โ*绘画ฑ内容丰富，画面宏大，仅人物题材就有多种多样，如耕织图、十美图、采莲图、渔**乐่、左传故事、三国故事、**游、西厢、西游记、竹林七贤、饮中八仙、王羲之换鹅、张旭醉写、西园雅集、八仙上寿、四姐十六子、二十四孝、多子图等。其中包括历史人物故事、文学名著、**โ说、传奇故事、名人逸事、宗教故事、宣扬封建道德的故事等等，不一而足。康熙ກ中期更开始盛行用文、赋等篇幅较**的文字做装饰。如《圣主得贤臣颂》，**《赤壁赋》，**โ《出师表》，《腾王阁序》，《岳阳楼记》、《醉翁亭记》等，人们在*โ*青**瓷器的同时，又为名篇佳句、秀丽的书法一快心目，这在瓷器的装饰艺术上不能不说**是**功的创น举。康熙时期还流行各种**โ地的青**瓷，如豆青釉青**、黄釉青**、哥釉青**、洒蓝ณ地青**以及青**釉里红、豆青釉青**โ釉里红（釉下三彩）、青**矾红等品种。釉里红的特点是呈**稳定，但**泽比较浅淡。明代五彩瓷始见于宣德年间，盛行于嘉ล、万时期，至清康熙又出现了新า的xx。这时除常用的红、绿、黄、褐、紫等彩釉外，还有釉上蓝彩和黑彩。釉上蓝彩的使用代替了青**的作品，其艺术效果不亚于青**，甚至比青**โ更**โ丽。在制作方面比青**五彩简便，省却了釉下彩绘的工序。黑彩多用于人的须发、鞋帽、鸟*โ*羽**、树**、山石的效染和轮廓线的勾勒等。到เ康熙晚期更用黑彩绘主题**纹（称墨彩），或略加五彩做为陪衬，明代金彩多用于*โ*โ釉地上，如红地描金、绿地描金、酱釉描金等，而康熙金彩却进而*โ*为五彩**纹的组*โ*部份，如五彩加金**โ鸟纹尊，金*โ*的荷*โ*与红莲碧荷相间，将画ฑ面衬映得富丽堂皇，华贵无比。
明代釉下青**与釉上五彩相结合的工ื艺在康熙时期仍然沿用，但已处于次要地位，主流是单纯的釉上五彩。康熙ກ五彩民窑胜于官窑，民窑五彩器型丰富，有各类瓶、罐、缸、炉、壶、尊、**觚、笔筒、盒、**盆、盘、碗、杯、瓷塑等。绘画题材也颇为ฦ广泛，诸如人物、*โ*鸟、山*โ*、神话、宗教、历史、戏曲、**说故事等应有尽有。画面宏大，气**雄伟。如画左传故事大盘，径逾三尺，人物多至二百余人（见《陶雅》）。其绘画风格多模仿名**โ笔法，如人物颇็类陈老莲，山*โ*取法王石谷，**โ鸟则似华秋岳。这种刻意追求绘画ฑ效果的作品与明代带有浓厚民间*โ*彩和装ณ饰趣味的瓷画完全不同，使五彩瓷的装饰风格大为改观。这种变化不限于五彩瓷，其它的彩绘瓷亦复如是。除白地五彩外，康熙ກ还盛行**地五彩，如豆青地五彩、蓝地五彩、洒蓝地五彩、哥釉五彩、珊瑚红地五彩、墨地五彩等。
康熙时期的创新品种是珐琅彩和粉彩，两者均为釉上彩。珐琅彩又称瓷胎画珐琅，这是因为ฦ取法于铜胎画珐琅（即景泰蓝）而得名的。彩绘原料为ฦ进口的酉洋珐琅彩料é。彩料**โ调很丰富，多至十几种。珐琅彩瓷的制作方แ法是先由景德镇官窑选用最好的原料制*โ*素胎，烧好后，送到京师由宫廷画师绘画ฑ，在宫中二次人炉烧**โ。珐琅彩瓷属于皇室珍**โ，制作极为考究**细，由á于只供宫廷御用，产量低而**โ本高，故传世品很少，且多为*โ*型器物。如碗、盘、杯、碟、盒、壶、瓶等。康熙珐琅彩用彩料铺地，有黄地、蓝地、红地、绿地、紫地，白地少见。在**โ地上用各种彩料é作画，图案多为ฦ各种**โ卉。彩料较厚，凸出于地面之上，富有立体感。**泽鲜*โ*โ明亮，*โ*纹绚丽典雅。器底多书“康熙ກ御制”四字双行青*โ*、蓝料或红料楷书款。
粉彩瓷器出现在康熙ກ中期，绘画原料是于含铅粉的玻璃白中加入呈**金属而*โ*。在工艺上深受珐琅彩影响，用粉彩料é于烧好的素胎上作画ฑ，画好后二次人炉烘彩而**。由于施ๅ彩厚，*โ*纹凸起，有立体感。**彩既柔和淡雅又鲜亮明快。康熙时期粉彩尚处于初创阶段，多与五彩同施于一器之上。故宫博物院藏康熙款粉彩**โ卉盘，红**โ用**โ脂红、白*โ*用白粉，其它彩料é仍为平涂ิ。雍正以后，粉彩工ื艺始臻**妙。
素三彩也是康熙时期釉上彩瓷中的名贵品种。其特点是不用红*โ*，以黄、绿、紫ใ、蓝等**为主。施彩方法或直接在烧好的素胎上用彩料绘画，再**一层透明白釉，用低温二次烧*โ*；或在烧好的白釉瓷上铺一层**地，再绘彩画。如黄地紫绿彩、黄地三彩、墨地三彩、虎皮三彩、绿地紫彩等。常见器物有素า三彩三多盘、黄地素三彩**โ鸟凤尾尊、绿地紫ใ彩龙纹盘、黄地绿紫ใ彩龙文盘、虎皮三彩碗等。
明宣德创烧的斗ç彩工艺，终明一代盛行不衰。康熙ກ时期的斗ç彩上承明代并有所发展，制作**细。青**โ浓淡深浅，*โ*โ阶丰富，是其特点。如斗ç彩槎上张骞**碗（见香港苏富必公司《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品图录》）。仿明作品，如**โ缸杯、天字罐、**蝶杯等，都很**致。这时还出现了釉里红与釉上绿彩相结合的彩瓷，如釉里红加彩牡丹ล纹罐等，也很**美。
雍正一朝，为时虽然短暂，仅有十三年，但在瓷器制作工艺上却有突出的贡献，达到了新的历史**平。在康熙制ๆ瓷业的基础上，皇帝对瓷器的特殊*โ*好和直接*โ*预都促使景德镇瓷业*โ*平迅速提高。这时的官窑不仅派有督窑官，甚至由皇帝ຓ本人*โ*自规定器物的造型、**โ纹图案、**彩，先由宫廷制**木样，**督窑官照样烧制ๆ。督窑官奉命唯谨，为ฦ了解制瓷过程和工艺，不惜**โ至窑场，与“工ื匠同食息者三年”，使自己由外行变*โ*内行，并进而**为制瓷专**โ。唐英就是雍、乾两朝督窑官中一位*โ*โ绩斐然，声名卓著的代表人物。
雍正瓷器造型尽改康熙古拙之ใ风，变得异常轻盈秀丽ษ，灵巧ู俊雅。雍正青*โ*不如康熙青**โ**阶丰富，**泽鲜**โ。官窑器以仿宣德、嘉ล靖青**最为**โ功，仿永乐、**化、正德、万历等次之ใ。器形有各式瓶、尊、罐、**โ觚、**โ浇、壶、盆、***โ*、碗、高足碗、盘、缸、绣墩、鼻烟壶等。仿明青**有大盘、**心碗、高足碗、梅瓶、**壶*โ*瓶、抱月瓶等。
雍正时期釉里红呈**稳定，**โ调红**。常见器物有釉里红三鱼大碗、釉里红鱼纹高足碗、釉里红双果文盘、青*โ*โ釉里红缠枝莲双耳尊、青*โ*釉里红**โ壶**โ瓶等。青**โ和釉里红发**均很鲜**โ。此外还有冬青釉地釉里红和蓝釉地釉里红盘、碗等。
康熙早、中期彩瓷画面宏大，**纹往往布满器身，晚期画面逐渐缩**。雍正时，**纹疏朗、纤细、飘逸，往往留出较多的空白地，因而画面上的景物显得悠远寥阔，清新悦目。雍正时期由于粉彩的盛行，五彩已退居次要地位。这时五彩的特点是器型秀丽ษ，画面*โ*，*โ*纹*โ*细，用彩也比较清淡。如上海博物馆藏“五彩草虫图浅盘”，盘心绘玲拢石、草**、天牛；内壁绘三只姿ู态各异的草虫，形象**真生动。红彩用得极少。在大片白釉衬托下，愈益显得清雅宜人，与以淡雅著称的粉彩瓷异曲而同工。此外红地五彩、绿地五彩、墨地五彩、酱地五彩等品种也颇็为**美。粉彩发展到เ雍正时期，技艺纯熟，*โ*调丰富。这时的薄胎白瓷制作极**โ，在莹洁如雪的白釉上用没骨画法给出浓淡相间，**阳明暗，层次清晰而富有立体感的瑰丽*โ*纹，***โ*柔美，栩栩如生。绘画题材有*โ*鸟、人物、山**โ等，尤以**โ卉见*โ*โ，所绘**树、枝叶纷披，轻盈袅娜，摇曳生姿。盘碗之类的过枝*โ*装ณ饰，**纹由á外壁向上什延，越过器物口沿，延续到器里，展开后*โ*为一幅完整的画ฑ面，新颖美观，韵致不凡。如粉彩过枝桃果文盘，红桃一树，shuo果累累็，红幅数只，*โ*然飞舞，在细润莹晶的白地衬托下，**而不浓，华而不俗。雍正粉彩有白地和各种**地彩绘，如珊瑚地、淡绿地、墨地、酱地、木纹地开光，有时还加饰金彩。
雍正珐琅彩的特点是，除各种*โ*地彩瓷外，多在白瓷上作画，绘画题材有**鸟、竹石、山**等。同时配以与画ฑ中景物相应的诗句。例如故宫博物院藏珐琅彩难**โ牡丹纹碗，釉光莹润洁白，腹部绘稚**一对，栖于*โ*丛中。各*โ*牡丹ล盛开怒放，旁题诗句“**蕊**金粉，重葩结绣云”，钤“佳丽”“金**”“旭ຓ映”红方章，底部ຖ蓝料书“雍正年制”四字楷书款。再如《故宫瓷器选萃》（xx版）所录珐琅彩时时报喜把壶，腹部画ฑ梅、翠竹、月季、山石和十二只绕**โ飞栖的喜鹊。墨书诗句为“灵禽送喜梅**โ上，一个依时报一声”，钤“先**”、“寿古”、“香清”红方章。器底蓝料书“雍正年制”四字款，**东京国立博物馆藏珐琅彩梅树纹盘，一树红白相间的梅**，傍以翠竹，旁้题“芳蕊经时雪里开”之句，并铃“佳丽”、“涛古”、“香清”**โ脂红方章。备极清雅柔丽ษ。由于皇帝的**好，这时出现了蓝**โ和**โ墨珐琅彩。如珐琅彩墨竹图碗，一面用墨彩绘竹石，一面行书题“*โ*连*โ*村近，影落凤池深”诗句。钤๒“凤彩”、“彬然”、“君子”篆文章，画ฑ意清幽，书法俊逸。蓝彩山**โ碗，更是景物幽深、格调高雅，题诗曰“翠绕南山同一*โ*，绿围苍海绿无边”。将诗、书、画融为一体，诗中ณ有画，画中有诗，*โ*深*โ*集永。此外，还有墨地珐琅彩，如墨地白梅**盘等。
历朝斗彩瓷器均以釉下青*โ*配釉上五彩，雍正时用粉彩与青**相结合，粉彩淡雅柔和的特点在斗彩瓷上表现得很突出，如上海博物馆藏斗彩**卉纹双耳扁瓶，即用浅淡的青**โ勾出极细的轮廓线，釉上用粉彩填绘四季*โ*卉和规矩*โ*，计用**โ脂红、朱红、**、绿、浅绿、黄、蓝、紫、褐ຈ等九种彩**，所绘牡丹、荷**โ、菊*โ*、梅**，嫡娜多姿，淡雅明*โ*，若与**โ化斗彩相比，似优胜一筹。同时期的仿*โ*化斗ç彩作品也很**โ功，如斗彩**缸杯、天字罐等。
乾隆一代六十年间，彩瓷的制ๆ作发展到历史的最高峰，此后便迸人由盛转衰的时期。乾隆青**以正蓝*โ*为主，呈**โ稳定，无晕散，画面清晰，*โ*彩明**。青*โ*玲咙瓷是这时的新า品种，做法是先于胎上用青*โ*绘画ฑ，并在适当的位置上透雕*โ*纹，然后内外上釉，烧*โ*后搂孔处透光度很强，使青**瓷愈显得玲咙剔透，优雅美观。青**釉里红*โ*调同样稳定鲜**，釉里红有深浅不同的层次。除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种。如浅绿地青**云**釉里红龙纹双耳扁壶，下部绘青*โ*海**โ**涛，腹部绘釉里红正面龙戏宝珠和青**云纹。**彩**โ丽ษ，**โ纹**โ细。此外还有青**โ**脂紫，或称青**加紫，紫ใ彩为釉上彩。
乾隆时期的珐琅彩和粉彩瓷极为ฦ盛行，造型更加奇巧，纹饰尤为绚丽。工ื匠**โ心构思创น造了由á内外两层组**的转颈瓶和转心瓶等新颖器形。转心瓶外层镂空，内瓶彩绘各种**纹，当内瓶转动时，可由外瓶镂空处窥见不同的画面。转颈瓶颈部可以转动，颈部多书天**，瓶体书地支，转动时可以组*โ*“**支”记日。双体瓶也是这一时期的流行器形，或称合欢瓶，外形似两瓶粘合为ฦ一体。上海博物馆藏珐琅彩龙凤纹合欢瓶，两瓶体各画彩凤、菱龙和卷草纹图案，由于不用大红大绿，虽然五彩续粉，却无浓**之ใ感（见《xx陶瓷，景德镇彩绘瓷》）；另一粉彩**โ卉双体瓶采用了轧道工艺，**地半为深蓝，半为深红，其上用黄、白、绿、红等**โ绘折枝*โ*卉，尤为新า颖瑰丽ษ。乾隆彩瓷除继承康熙以来的传统工艺外，还大胆吸收了西方油画的技法和题材，如圣经故事，西洋美**、天使、婴儿、风景等。这类作品无论瓷质纹饰均异常**美。传统题材有时也采用西洋画ฑ法。如《陶雅》所载洋彩大盘，“对径几二尺，四周黄地碎锦纹……工细殊绝，背面相同。盘心画海屋添筹之ใ属，仙山楼ä阁，综纱凌虚，参用泰西界画ฑ法……”
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