若要触摸中华民族的精神史，哪能置摊于不顾ุ呢？
我深知，道出这个ฐ故事的虚假性非常煞风景。到เ底是李白、苏东坡他们高明，不仅兴高采烈地为ฦ这个传说增彩添色，而且自己也已๐影影绰绰地脐身在里边。文人总未免孤独，愿意找个ฐ山水胜处躲避起来；但文化的本性是沟通和被理解，因此又企盼着高层次的文化知音能有一种聚会，哪怕是跨越时空也在所不惜，而庐山正是这种企盼中ณ的聚会的理想地点。
但是，洞庭湖没有这般小。
多少年后，我早已๐知道童年的误解是多么可笑，但当我真的坐船经过白帝ຓ城的时候，依然虔诚地抬着头，寻找着银袍与彩霞。船上的广播员正在吟诵着这首诗，口气激动地介绍几句，又放出了《白帝托孤》的乐่曲。猛地，山水、历史、童年的幻想、生命的潜藏，全都涌成一团，把人震傻。
即便是站在海边礁石上，也没有像这里这样强烈地领ๆ受到เ水的魅力。海水是雍容大度的聚会，聚会得太多太深，茫茫一片，让人忘记它是切切实实的水，可掬可捧的水。这里的水却不同，要说多也不算太多，但股股叠叠都精神焕发，合在一起比赛着飞奔的力量，踊跃着喧嚣的生命。这种比赛又极有规矩，奔着奔着，遇到江心的分水堤，刷地一下裁é割为ฦ二，直窜出去，两ä股水分别ี撞到เ了一道坚坝，立即乖乖๔地转身改向，再在另一道坚坝上撞一下，于是又根据筑坝者的指令来一番๘调整……也许水流对自己的驯顺ิ有点恼怒了，突然撤起野来，猛地翻卷咆哮，但越是这样越是显现出一种更壮丽ษ的驯顺ิ。已经咆哮到เ让人心魄俱夺，也没有一滴水溅错了方位。阴气森森间，延续着一场千年的收伏战。水在这里，吃够了苦头也出足了风头，就像一大拨翻越各种障碍的马拉松健儿，把最强悍的生命付之ใ于规整，付之于企盼，付之于众目睽睽。看云看雾看日出各有胜地，要看水，万不可忘了都江堰。
洞内的猛兽早已成群结队，与人类争夺这个ฐ天地。一场恶斗，一片死寂。一个部落被吞没了，什么也没有留下。又不知过了多少年月，又一个ฐ部ຖ落发现了这个洞穴，仍然是一场恶斗，一片死寂。终于，有一次，在血肉堆中第一个ฐ晃晃悠悠站起来的，是人而不是兽。人类，就此完成了一次占有。
为ฦ报春风泪罗道，
我胡乱ກ想着，随即又愁云满面。怎么走近它呢？我站立峰巅，它委身山底；向着它的峰坡，陡峭如削。此时此刻๑，刚ธ才的攀登，全化成了悲哀。向往峰巅å，向往高度，结果峰巅只是一道刚能ม立足的狭地。不能ม横行，不能直走，只享一时俯视之乐่，怎可长久驻足安坐？上已无路，下又艰难，我感到从未有过的孤独与惶恐。世间真正温煦ะ的美色，都熨ຖ帖着大地，潜伏在深谷。君临万物的高度，到头来只构成自我嘲弄。我已๐看出了它的讥谑，于是急急地来试探下削的陡坡。人生真是艰难，不上高峰发现不了它，上了高峰又不能ม与它近乎ๆ。看来，注定要不断地上坡下坡、上坡下坡。
远处已有树影。急步赶去，树下有水流，沙地也有了高低坡斜。登上一个坡，猛一抬头，看见不远的山峰上有荒落的土墩一座，我凭直觉确信，这便是阳关了。
比之ใ于埃及的金字塔，印度的山奇大塔，古罗马的斗兽场遗迹，中国的许多文件遗迹常常带有历史的层累็性。别国的遗迹一般修建于一时，兴盛于一时，以后就以纯粹遗迹的方式保存着，让人瞻仰。中国的长城就不是如此，总是代代修建、代代拓伸。长城，作为ฦ一种空间的蜿蜒，竟与时间的蜿蜒紧紧对应。中ณ国历史太长、战乱ກ太多、苦难太深，没有哪一种纯粹的遗迹能够长久ื保存，除非躲在地下，躲在坟里，躲在不为常人注意的秘处。阿房宫烧了，滕王阁坍了，黄鹤楼ä则是新近重修。成都的都江堰所以能ม长久ื保留，是因为它始终发挥着水利ำ功能ม。因此，大凡至今轰传的历史胜迹，总是生生不息、吐纳百代的独特秉赋。
1900年5月26๔日清晨，王道士依然早起，辛辛苦苦地清除着一个洞窟中的积沙。没想到墙壁一震，裂开一条缝，里边似乎还有一个隐藏的洞穴。王道士有点奇怪，急忙把洞穴打开，嗬，满满实实一洞的古物！
我就这样边想边走，走得又黑又瘦，让唐朝的烟尘宋朝的风洗去了最后一点少年英气，疲惫地伏在边地旅舍的小桌子上涂ิ涂抹抹，然后向路人打听邮筒的所在，把刚刚写下的那ว点东西寄走。走一程寄一篇，逛到国外也是如此，这便成了《收获》上的那个ฐ专栏，以及眼下这本书。记得专栏结束时我曾十分惶恐地向读者道歉，麻烦他们苦苦累็累地陪我走了好一程不太愉快的路。
毫无疑问，并不是画到เ了人，画ฑ家就能深入地面对人和生命这些根本课题了。中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子、张萱、周访、顾闳中等等，他们的作品，或线条匀停紧ู挺，或设色富丽谐洽，或神貌逼真鲜明，我都是很喜欢的，但总的说来，被他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主ว要也是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面，艺术家本人的灵魂历程并不能酣畅地传达出来。在这种情况下，倒是山水、花鸟画ฑ更有可能ม比较曲折地展示画ฑ家的内心世界。
山水、花鸟本是人物画ฑ的背景和陪衬，当它们独立出来之后一直比较成功地表现了“诗中ณ有画，画中有诗”的美学意境，而在这种意境中又大多溶解着一种隐逸观念，那就触及到了我所关心的人生意识。这种以隐逸观念为主调的人生意识虽然有浓有淡，有枯有荣，而基本走向却比较稳定，长期以来没有太多新的伸发，因此、久ื而久之ใ，这种意识也就泛化为一种定势，画ฑ家们更多的是在笔墨趣味上倾注心力了。
所谓笔墨趣味认真说起来还是一个既模糊又复杂的概念说低一点，那ว或许是一种颇感得意的笔墨习惯；说高一点，或许是一种在笔墨间带有整体性的境界、感觉、悟性。在中国古代，凡是像样的画ฑ家都会有笔墨趣味的。即便到了现代，国画ฑ家中的佼佼者也大抵在或低或高的笔墨趣味间邀游。
这些画家的作品常常因高雅精美而让人叹为观止，但毕竟还缺少一种更强烈、更坦诚的东西，例如像文学中ณ的《离骚》。有没有可能ม，让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎，痴狂在画ฑ幅中ณ燃烧，人们可以立即从笔墨、气韵，章法中ณ发现艺术家本人，并且从根本上认识他们，就像欧洲人认识拉斐尔、罗丹和梵高？
很多年以前北京故宫博物院举ะ办过一次历代画展，我在已๐经看得十分疲倦的情况下突然看到徐渭的一幅葡萄图，精神陡然一震。后来又见到เ过他的《墨牡丹》《黄甲图》《月竹》，以及我很喜欢的《杂花图长卷》。他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。在这里，仅说笔墨趣味就很不够了，仅说气韵生动也太矜持了。
对徐渭我了解得比较多。从小在乡间老人口中经常听“徐文长”的故事，年长后细读了他的全部文集，洗去了有关他的许多不经传说，而对他的印象却愈来愈深。他实在是一个才华横溢、具有充分国际可比性的大艺术家，但人间苦难也真是被他尝尽了。他由á超人的清醒而走向孤傲，走向佯狂，直至有时真正的疯痴。他遭遇过复杂的家庭变故，参加过抗倭斗争，又曾惶恐于政治牵连。他曾自撰墓志铭，九次自杀而未死。他还误杀过妻子，坐过六年多监狱。他厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，但他又多么清楚自己在文化艺术史上的千古重量，这就产生了特别残酷、也特别ี响亮的生命冲撞。浙江的老百姓凭着直觉感触到เ了他的生命温度，把他作为ฦ几百年的谈资。老百姓主要截取了他佯狂的一面来作滑稽意义上的衍伸，而实际上他的佯狂背后埋藏的都是悲剧性的激潮。在中国古代画ฑ家中，人生经历像徐渭这样凄厉的人不多，即便有，也没有能力把它幻化为ฦ一幅幅生命本体悲剧ຕ的色彩和线条。
明确延续着这种在中ณ国绘画史上很少见到的强烈悲剧意识的，便是朱耷。他具体的遭遇没有徐渭那样惨，但作为已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个ฐ更寥廓的层面。他的天地全都沉沦，只能ม在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩ທ水，让一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避。这些鸟鱼完全挣脱了秀美的美学范畴，而是夸张地袒露其丑，以丑直换人心，以丑傲视甜媚。它们是秃陋的，畏缩的，不想惹人，也不想发出任何音响的，但它们却都有一副让整个天地都为ฦ之一寒的白眼，冷冷地看着，而且把这冷冷地看当作了自身存在的目的。它们似乎又是木讷的，老态的，但从整个ฐ姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会飞动，会游弋，会不声不响地突然消失。毫无疑问，这样的物像也都走向了一种整体性的象征。
中国画平素在表现花鸟虫兽时也常常讲究一点象征，牡丹象征什么，梅花象征什么，喜鹊象征什么，老虎象征什么เ，这是一种层次较低的符号式对应，每每堕入陈词滥调，为ฦ上品格的画家们所鄙弃，例如韩斡笔下的马，韩滉笔下的牛就并不象征什么；但是，更高品位的画家却会去追求一种整体性的氛围象征，这是强烈的精神能ม量要求在画幅物像中充分直观所必然导致的要求。朱耷的鸟并不具体在影射和对应着什么เ人，却分明有一种远远超越自然鸟的功能ม，与残山剩水一起指向一种独特的精神气氛。面对朱耷的画，人们的内心会不由自主ว地产生一阵寒噤。
比朱耷小十几岁的原济也是明皇室后裔，用他自己้的诗句来说，他与朱耷都是“金枝玉叶老遗民”。人们对他比较常用的称呼是石涛、大涤子、苦瓜和尚等。他虽与朱耷很要好，心理状态却有很大不同，精神痛苦没有朱耷那ว么深，很重要的一个原因是他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化。但是，当这种悲剧ຕ意识泛化到他的山水笔墨中ณ时，一种更具有普遍意义的美学风格也就蔚成气候。沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡，这就使他与朱耷等人一起与当时一度成为正统的“四王”即王时敏、王鉴、王翠、王原祁潮流形成鲜ຒ明对照ั，构成了很强大的时代性冲撞。有他们在，不仅是“四王”，其他中国绘画ฑ史上种种保守、因袭、精雅、空洞的画风都成了一种萎弱的存在，一对比，在总体上显得平庸。
徐渭、朱耷、原济这些人，对后来著名的“扬州ะ八怪”影响极大，再后来又滋养了吴昌硕和齐白石等现代画ฑ家。中国画的一个新生代的承续系列ต，就这样构建起来了。我深信这是中ณ国艺术史上最有生命力的激流之ใ一，也是中国人在明清之际的一种骄傲。
齐白石在一幅画的题字上写的一段话使我每次想起都心头一热，他说：
青藤即徐渭、雪个即朱耷、大涤子即原济之画，能横涂纵抹，余心极服之。恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之ใ外饿而不去，亦快事也。
早在齐白石之前，郑燮板桥就刻过一个ฐ自用印章，其文为：
青藤门下走狗
这两件事，说起来都带有点疯痴劲头，而实际上却道尽了这股艺术激流在中国绘画史上是多么เ珍罕，多么难于遇见又多么เ让人激动。世界上没有其他可能ม会如此折服本也不无孤傲的郑板桥和齐白石，除了以笔墨做媒介的一种生命与生命之间的强力诱惑。为了朝拜一种真正值得朝拜的艺术生命，郑、齐两位连折辱自己้的生命也在所不惜了。他们都是乡间穷苦人家出身，一生为人质朴，绝不会花言巧语。
我在青云谱的庭院里就这样走走想想，也消เ磨了大半天时间。面对着各色不太懂画ฑ、也不太懂朱莲的游人，我想，事情的症结还在于我们没有很多强健的现代画家去震撼这些游人，致使他们常常过着一种缺少艺术激动的生活，因此也渐渐与艺术的过去和现在一并疏离起来。因此说到底还是艺术首先疏ຕ离了他们。什么时候我们身边能再出几个ฐ像徐渭这样的画家，他们或悲或喜的生命信号照ั亮了广阔的天域，哪怕再不懂艺术的老百姓也由á衷地热爱他们，编出各种故事来代代相传？或者像朱耷这样，只冷冷地躲在一边画ฑ着，而几百年后的大师们却想倒赶过来做他的仆人？
全国各地历史博物馆和古代艺术家纪念馆中ณ熙熙攘攘的游客，每时每刻都有可能ม汇成涌向某个ฐ现代艺术家的欢呼激潮。现代艺术家在哪里？请从精致入微的笔墨趣味中ณ再往前迈一步吧，人民和历史最终接受的，是坦诚而透彻的生命。