二理解的层次
戏剧审美中的理解，一般可分为三个ฐ层次：一为背景理解，二为ฦ表层理解，三为内层理解。
一观众渴求理解
审美理解，是一种在感知的基础上探求审美对象内部联系的理性认识活动。
渔说，“戏文做与读书人与不读书人同看，又与不读书之妇人小儿同看”，因而无论什么艺术措置，都要“雅俗同欢，智愚共赏”。李渔触及到了产生剧ຕ场共鸣的一个重要条件：戏剧感的普通化和普遍化。
这个问题，在欧洲古典主义时期曾被搞得复杂异常。尤其在法国古典主ว义戏剧ຕ中，现实生活中的森严界限、繁琐礼仪全都带上了舞台，堂皇的上层社会一旦入戏，就不容许夹入平民的俚俗感，反之，平民生活只能进入喜剧，不容许表现悲壮之ใ。这样的划分，严å重地斫伤了戏剧在广大观众中的感染功能。为ฦ此，向古典主义起挑战的启蒙主义者们就把戏剧感的普通化和普遍化作为ฦ自己的一面战斗旗帜。他们最常谈的一个ฐ题目，是如何对皇帝、贵人进行感描写。
是啊，一千二百名观众整个ฐ泡在痛苦里头，此时此刻他们是不会相信世上还有喜悦的；他们不朝这方面想，也不愿意朝这方แ面想。他们不高兴有人从他们的幻觉中冷不防把他们拉出来，让他们看同一事物的另一面。
万一不管他们愿意不愿意，硬要他们看，逼他们一下子从落泪转到笑，让后一种感受占到เ了优势，那么他们也就在这种转换后的感受中死待下来，几乎ๆ不可能再去恢复到เ原来的感受。在生活中，几分钟算不了怎么一回事，人们有充分的时间准备从一种感向另一种感过渡。可是在剧场里，人顶多只有四小时来容纳构成节的一系列事件，转变必须ี采取一种迅疾的移动，甚至可以说是，当场移动。这样的迅捷移动一多，单独一个人都会抗拒，观众更有理由抗拒了。
活生生的生活的芬芳，这在舞台上是十分罕见的，它们要比壮观的剧ຕ场性华丽更令人震惊和入迷，它们更适合于舞台要求。真实和信念是互为因果、彼此支持的。如果对演员感的信念产生于真实，那么真实反过来又巩固了演员和观众的信念。观众也就相信了舞台上所生的一切，从布景开始，直到演员们的体验。不仅如此，在观看演出的时候，观众自己还会以自己的感直接参与舞台生活。斯坦尼斯拉夫斯基：《体验艺术》，《斯坦尼斯拉夫斯基论文讲演谈话书信集》。