任何一种接受，都是一种有落差的改造。正是落差，产生力度，然后产生影响。这种影响反过来又会改造作品，却也不存在一种“准确的”改造，一切都是双向影响、双向误读、双向改造。
这里，已牵涉到个人期待视域和公共期待视域这两个ฐ概念。相比之下，公共期待视域更值得重视，因为ฦ作为ฦ一种集体期待，决定着大量的个人期待，以及期待的质量。更重要的是，艺术家无法选择观众，他们天天与之ใ斡旋๙的，正是公共期待视域。
艺术心理学理应成为ฦ心理学和艺术学的交叉学科，但是由á于心理学和艺术学各自的研究方向差别太大，偶有成果也很难获得两ä方面的同时肯。一般说来，除了弗希纳在年用实验方法研究绘画创作、斯图姆夫在8年出版《音乐心理学》外，艺术心理学仍缺少重大建树。这方面的研究者主ว要在做不同角度的艺术心理分析，而更多的还处于描述状态。
艺术心理分析的第一层次，是对作品内角色的心理分析。有的学者把这样的心理分析称之为“角色心理学”。在这方แ面，弗兰克卢卡契在191年出版的《文学与心理学》一书中ณ作出了令人瞩目的试验。一些优秀的艺术作品是经得起一再的心理分析的，现代精神分析学派在阐扬自身学理的时候，也喜欢对一些著名的艺术作品如古希腊ຘ悲剧和莎士比亚剧ຕ作进行示范性解析，影响巨เ大。弗洛伊德和恩斯ั特琼斯ั对于俄狄浦斯结和哈姆莱特的分析堪称此间经典。但是显而易见，在这样的心理分析中，艺术只是心理学的例证，而无法完整地呈现自身目的。
很多读者希望我再版这些早年的学术著作。为了负责，我又把这本书重读了一遍。重读时最懊恼的，是现当年理论表述的啰唆。这可能是因为此书写成于讲课的同时，舍不得丢â弃课堂上口头表述时形成的话语逻辑，其他几本学术著作也有这个毛病。因此，我一边读，一边删，一边感叹：啰唆决不是老年人的专利ำ，反倒是年轻时最容易进入的怪圈。时间能删削青春活力，也能删削赘词冗章。删完此书我笑了，今天它与我一起上了年岁。
重读时也有一点安慰，觉得这部教材今天继续在课堂上使用，也还没有完全过时。给一般的读者看看，也还可以。二十几年下来，当年的开拓至今仍感寂寞，尽管开拓时的斧锄已经锈迹斑斑。
一心理需要的第一度对象化
人类所拥有的一切艺术样式，都是对应着人的不同审美心理需要而产生的。最原始的艺术样式就对应着人类感知系统最简单的需要。以后的展，也可看成是这种心理需要的展。
这些对应关系并不是单线专擅的。例如，感的需要就是不少艺术样式的共同归结，但路线往往有很大不同。有的艺术样式，由视觉感知通向理解和感，有的艺术样式，则ท由听觉感知触想象和联想，如此等等。
戏剧、电影、电视，则与人们全方位的综合性审美心理需要相对应。
它们以一种整体性境，来对应综合性的心理需要。
黑格尔在《美学》中曾深入地探讨过整体性境的问题。他说：“艺术的最重要的一方แ面从来就是寻找引人入胜的境，就是寻找可以显现心灵方面的深刻而重要的旨趣和真正意蕴的那种境。”黑格尔：《美学》第一卷。他通过反复比较，认为ฦ只有戏剧ຕ，才能最完满最深刻地表现出这种“引人入胜的境”。他给境加上“引人入胜”的限定，虽是偶然涉笔，却把境与观众心理连接起来了。
黑格尔进一步研究了戏剧中整体性境产生的必然性，他的理论入口点是一个很具体的艺术问题：只拿戏剧ຕ作品来阅读和朗诵是否可以收到实际上演的效果？对于这个ฐ问题，连很有舞台经验的歌德直至晚年也很难得出一个明确的答案。这是因为ฦ，精妙绝伦的朗诵者是会有的，而这样的朗诵者能否真切如绘地给观众提供确实景象，虽有可能，却很难设想。黑格尔倾向于否定这种可能，他说：“如果朗诵要表现出戏剧的生动性，要把听众完全引到实际境里去，那ว就会产生一种新的矛盾：耳朵满足了，眼睛也要提出要求。我们听到动作节的叙述了，就要想看到剧中人物及其面貌姿ู态的表以及周围况等等。眼睛要求的是一幅完整的图景而不是一个在私人社交场合里安静地站着或坐着的朗诵者。所以朗诵不过是自己默读把戏剧的实际况完全丢â掉，只凭想象去捉摸和完整的表演这二者之ใ间的一种不圆满的折衷办法。”黑格尔：《美学》第三卷。黑格尔所要求的那ว种能够满足多种感知的要求，让一幅完整图景圆满呈现的境，在他的时代，只有在戏剧舞台上才能看到。
其实，歌德作为一个戏剧活动家，对戏剧ຕ境的完满性，比书斋学者黑格尔体会得更加深切。曾有一位原先对戏剧相当陌生的青年朋友由于受到歌德的启和影响，很快成了一个ฐ戏迷，甚至愿意在空无一人的剧场里坐上半个小时，想象演出时的境。歌德知道这事后，曾对这个青年分析过舞台上的境那么有吸引力的原因。他说，在看戏的时候，“一切在你眼前掠过，让心灵和感官都获得享受，心满意足。那里有的是诗，是绘画，是歌唱和音乐่，是表演艺术，而且还不止这些哩！这些艺术和青年美貌的魔力都集中ณ在一个夜晚，高度协调合作来挥效力，这